Cette résidence marque une transition et une réémergence en tant qu’artiste solo, après le milieu universitaire. En cherchant à intégrer la couleur pour plus de vivacité, souvent absente de mon travail métallique monochrome, je souhaite explorer une palette plus large inspirée par les chefs-d’œuvre de la collection, notamment mon préféré, Helena Rubenstein de Graham Sutherland (1957).
Brigitte Clavette a été professeure et directrice du département de joaillerie et métaux du New BrunswickCollege of Craft & Design de 1985 à 2017. Elle y enseigne maintenant à temps partiel tout en continuant àdévelopper sa pratique artistique. Gagnante en 2022 du prix Saidye-Bronfman pour l’excellence en métiersd’art (un des Prix du Gouverneur général en arts visuels et arts médiatiques), elle est aussi membre del'Académie royale des arts du Canada. Elle a reçu le prix Kjeld and Erica Deichmann pour l'excellence enmétiers d’art de la province du Nouveau-Brunswick et le prix Strathbutler de la Fondation Sheila Hugh Mackay.Ses œuvres se retrouvent dans les collections de grandes institutions telles le Musée canadien de l’histoire(Gatineau, QC), le Musée royal de l’Ontario (Toronto, ON), le Victoria & Albert Museum (Londres, RU), leMusée du Nouveau-Brunswick et la collection d’orfèvrerie contemporaine de la Art Gallery of Guelph (ON).Brigitte a donné des ateliers et enseigné au Collège communautaire du Nouveau-Brunswick (Dieppe, NB),Nunavut Arctic College (Iqaluit, NU), Haliburton School of the Arts (ON), Nova Scotia College of Art and Design– NSCAD (Halifax, NS) et au Sunbury Shores Arts and Nature Center (Saint Andrews, NB). Elle a siégé auconseil d’administration de nombreux organismes culturels, et été membre de jurys et de comités à l’échelleprovinciale et nationale.Si la fonction d’usage n’est pas toujours en évidence dans ses œuvres sculpturales, elle peut se dévoiler unefois l’objet pris en main et contemplé. Brigitte effectue présentement un retour vers la simplicité en seconcentrant sur une forme de contenant sans ornementation. Ces « peaux » d’argent texturées, destinées àêtre tenues dans la paume de la main, rompent avec la finition hautement polie et plus précieuse d’œuvresantérieures. Elles sont souvent proposées sous forme de tableaux, en conversation avec des objets trouvés,moulés, altérés et de matières diverses
