Les Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques 2026

L’exposition Les prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques met à l’honneur huit lauréates et lauréats salués pour leur mérite artistique et leur contribution exceptionnelle au domaine des arts visuels et des arts médiatiques au Canada. Créés en 1999 par le Conseil des arts du Canada et le Gouverneur général du Canada, ces prix sont l’une des plus prestigieuses distinctions soulignant des réalisations exceptionnelles en arts visuels et en arts médiatiques au Canada. Les récipiendaires sont sélectionnés par un processus d’évaluation par des pairs à l’échelle nationale administré par le Conseil des arts du Canada. Le prix Saidye-Bronfman pour les métiers d’art, créé en 1977, a été transféré au Conseil des arts du Canada en 2007 afin d’intégrer les prix du Gouverneur général. 

Cette exposition est présentée et appuyée par le Conseil des arts du Canada, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada et le Musée des beaux-arts Beaverbrook. Elle s’inscrit dans un programme national d’expositions qui présente les œuvres des lauréates et lauréats dans des établissements artistiques partout au Canada.  

L’historien Roger Lee et l’artiste en arts médiatiques Skawennati enrichissent la vie culturelle du Canada en contestant des idées héritées sur l’histoire du pays tout en mettant la production culturelle au service de nouveaux futurs. En tant que pédagogue et collectionneur d’œuvres d’art, Lee approfondit la compréhension de l’identité asiatique canadienne à la faveur d’un dialogue interculturel. En créant des univers virtuels et des récits numériques, Skawennati travaille avec les archives des histoires orales et de la culture matérielle Kanien'kehá:ka pour créer des espaces d’autodétermination autochtone. 

Les artistes Faye HeavyShield et Chung-Im Kim sont toutes deux reconnues pour encoder des histoires d’identité et de mémoire dans leurs matériaux. Les sculptures minimalistes et les installations in situ de HeavyShield puisent dans des récits personnels et les savoirs Pieds-Noirs (Kainai/Blood). Quant aux sculptures murales dimensionnelles de Kim, elles transforment le feutre industriel en œuvres qui explorent la texture et l’espace et renvoient à son parcours de créatrice de surface, évoquant la famille, l’émotion et le travail manuel via les coutures à la main.   

Carole Itter et Lyne LaPointe s’intéressent à des messages politiques et des approches féministes de l’art par le biais de pratiques attentives aux corps, aux gens, aux environnements et aux systèmes d’exclusion. Les installations ambitieuses d’Itter font le lien entre le traitement de la Terre et des écosystèmes, et les enjeux autour de la place des femmes dans la société. Les installations et les pièces en deux dimensions de LaPointe se penchent, à travers un prisme féministe queer, sur le corps et sa relation à des facteurs externes et aux pressions sociétales.  

Le travail de Marie-Jeanne Musiol et de Zacarías Kunuk fait profondément écho aux lieux et aux communautés qui influencent leur pratique. En s’intéressant aux énergies présentes dans le végétal et la nature par le biais des champs électromagnétiques, Musiol rend perceptibles des forces sinon imperceptibles. Kunuk apporte l’énergie des récits Inuit aux publics du monde entier et reconstruit des perceptions erronées des Inuit en ancrant ses films dans le vécu, le savoir et les voix de sa communauté. 

Ensemble, ces huit récipiendaires illustrent toute l’envergure de la pratique culturelle au Canada : construire des communautés, être porteur de mémoire, contester l’exclusion, répondre à la nature, préserver et transformer les récits, et imaginer d’autres avenirs.  

Gagnantes et gagnants des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques 2026

Cette exposition est présentée grâce au généreux soutien de Fred et Elizabeth Fountain, de Frank et Debbi Sobey, et de Total Transportation Solutions Inc.