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Lucy M. May: The Conditions - Performances and Workshops

26 mai 202431 mai 2024

Photo Credit: Lucy M. May, The Conditions. Photo by Fran Chudnoff

Et si le sentiment était un mode de connaissance?

Réunis dans une galerie d'art, six artistes issus de pratiques distinctes d’improvisation se plongent dans le présent sensoriel. Ensemble, iels s’éclosent à travers la parole, la musique live et la danse. Leurs corps se déversent sur le sol et les murs propres. La lumière tourbillonne à travers l'encre. Leurs fabulations ouvrent des canaux entre l'enveloppe déroutante du monde et les paysages intérieurs tumultueux. La galerie est-elle une institution au climat contrôlé nous éloignant de la nature et du corps, ou bien un temple pour sentir, ressentir, et porter attention ? Sous ses fondations en béton, le socle rocheux cède.

Combinant l'improvisation, la physicalité des émotions et les relations senties avec la terre, The Conditions fait suite à la recherche de Lucy M. May pour renouer avec sa terre natale du Wolastokuk et le dilemme de ses origines de colons. Une exposition interdisciplinaire réalisée en collaboration avec Fran Chudnoff, Jon Cleveland, Ja James Britton Johnson et Maisie O'Brien, accompagne cette performance de longue durée, avec Patrick Conan et Amy Macdonald à la musique, et Pax aux costumes. Dans l'intimité d'un espace clos, le public est invité à se laisser absorber.

L'accès à tous les spectacles et ateliers se déroulant dans la galerie contemporaine du musée des beaux-arts Beaverbrook est inclus dans l'achat d'un billet d'entrée. L'entrée est gratuite pour les membres. Les billets peuvent être achetés via le lien ci-dessous pour l'atelier qui aura lieu au Charlotte Street Arts Centre.

Rejoignez-nous pour cette série de programmes passionnants:

Dimanche 26 mai, de 12 h à 15 h: Atelier de jeu d'ombres et de mouvement pour tous les âges pendant la Journée de la famille avec l'artiste Maisie O'Brien, assistée de Lucy M. May.

Venez explorer l'éventail du théâtre d'ombres tel qu'il est présenté dans The Conditions. Dans cet atelier d'après-midi, les participants pourront créer et jouer avec des matériaux simples et des objets trouvés et construire de nouvelles narrations à l'aide d'un rétroprojecteur d'époque. En collaborant à la création d'un monde d'ombres, nous verrons comment la chorégraphie des formes et des couleurs affecte nos sensations.

Aucune inscription n'est nécessaire pour cet atelier de la Journée de la famille.

Mercredi 29 mai, de 15h à 17h: Spectacle, public de tous âges.

Six artistes s'immiscent dans le présent sensoriel, déployant des champs de parole, de musique live et de danse. Une performance en direct de The Conditions dans la Contemporary Gallery qui tisse l'improvisation, la physicalité de l'émotion et les relations feutrées avec la terre. Écoutez, regardez, déambulez et imprégnez-vous.

Inscrivez-vous ci-dessous pour réserver votre place et payez l'entrée à l'entrée de la galerie.

Mercredi 29 mai, 19h30 - 21h00: INSIDE-OUT BODY, un atelier de danse contemporaine avec Lucy M. May au Charlotte Street Arts Centre.

INSIDE-OUT BODY : Un cours de danse contemporaine de niveau professionnel dirigé par la chorégraphe Lucy M. May. Écoutez profondément vos sensations pendant que nous explorons la peau, les os et les muscles par l'auto-touche, en traçant des lignes imaginaires de nos cinq doigts à nos cinq orteils. L'atelier commence par une méditation en mouvement, suivie de quelques exercices de force fonctionnelle, de puissance et d'endurance. Nous jouerons ensuite avec des motifs qui se déplacent sur le sol en trois dimensions, seul et avec un partenaire, en nous engageant dans l'inattendu. Une phrase, une session ou une exploration chorégraphique inspirée par The Conditions viendra compléter l'atelier. L'improvisation, l'interconnexion et une playlist éclectique nous guident vers la dextérité, l'explosivité, la découverte de soi et le fait d'être ensemble à travers la danse. Les déménageurs de tous horizons sont les bienvenus !

Cet atelier a lieu au Charlotte Street Arts Centre. Veuillez cliquer sur le lien ci-dessous pour vous inscrire via leur portail.

Jeudi 30 mai, de 18 heures à 20 heures: Performance et discussion

Six artistes s'immiscent dans le présent sensoriel, déployant des champs de parole, de musique live et de danse. Une performance en direct de The Conditions dans la Contemporary Gallery qui tisse l'improvisation, la physicalité de l'émotion et les relations feutrées avec la terre. Écoutez, regardez, déambulez et imprégnez-vous. Cette performance sera suivie d'une discussion animée.

Inscrivez-vous ci-dessous pour réserver votre place. L'entrée est payante lors de cette représentation.

Vendredi 31 mai, de 18 heures à 20 heures: Performance et clôture

Six artistes s'immiscent dans le présent sensoriel, déployant des champs de parole, de musique live et de danse. Une performance en direct de The Conditions dans la Contemporary Gallery qui tisse l'improvisation, la physicalité de l'émotion et les relations feutrées avec la terre. Écoutez, regardez, déambulez et imprégnez-vous. Cette performance marque la clôture du projet The Conditions à la Galerie d'art Beaverbrook.

Inscrivez-vous ci-dessous pour réserver votre place et payez l'entrée à l'entrée de la galerie.

Biographies et crédits :

Lucy M. May • DIRECTION + DANSE + VOIX + ART VISUEL + VIDÉO 

Lucy M. May ("elle/ielle") est une artiste en danse née à Eqpahak/Wolastokuk/Fredericton et basée à Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montréal depuis 2003. Ses projets chorégraphiques explorent la matérialité de l’attention humaine et nos relations aux lieux et à l’autre. L'improvisation réside au cœur de son travail d'interprétation, de chorégraphie, et d’enseignement, nourrie par ses expériences de performance avec Marie Chouinard, Margie Gillis, Mouvement de passage, et en pratiquant depuis 2018 le street dance Krump. Ielle battle sous le nom de Pluto aka Ravage Grouch. Comme illustratrice, Lu explore les liens entre la danse et les pratiques de dessin.

Franz Chudnoff • DANSE + VOIX + ART VISUEL + RÉALISATION CINÉMATOGRAPHIQUE

Fran, également connu sous le nom de Franz (iel), titulaire d'un BFA en performance, qui paie son loyer en tant qu'artiste multidisciplinaire, réside à Tkaronto. Fran est artiste et chorégraphe en danse, vidéaste, photographe et débute son travail en sculpture 3D et en illustration numérique. À travers les médiums, leur travail est en conversation avec l'esthétique post-internet, la déviance de genre, et la formation d'une "aura sociale" à travers l'imagerie aspirationnelle. Leur projet le plus personnel et le plus urgent ces jours-ci est de partager le plus de repas possible avec leur Lola, Yolanda.

Patrick Conan • COMPOSITION MUSICALE + MUSIQUE

Natif de Montréal, Patrick Conan (il) est un batteur et percussionniste qui joue de la musique professionnellement depuis plus de 20 ans. Depuis 2013, il a composé la musique d'œuvres de danse contemporaine pour Nate Yaffe, Sarah-Ève Grant-Lefebvre, et Lucy M. May. Ses compositions sont réalisées à partir d’enregistrements de terrain et de manipulations de logiciels. Patrick a joué dans de nombreux projets et effectué des tournées au Canada, aux États-Unis et en Europe avec Tricky Woo, Sackville et The Carnations entre autres. Ses projets en cours incluent Land of Kush de Sam Shalabi et Air Contains Honey Orchestra. Il est diplômé en percussion classique du Collège Vanier à Montréal.

Jon Cleveland • CONCEPTION D’ÉCLAIRAGE + DIRECTION TECHNIQUE

Jon Cleveland (il) est un concepteur d'éclairage et un artiste visuel basé à Montréal. Il oeuvre dans le milieu de la danse et du théâtre en collaboration avec des compagnies tel que Segal Centre for The Arts, Centre des Arts Nationale, Royal Manitoba Theatre Centre, Tangente, Cabal, Scapegoat Carinivale, Susanna Hood, Lucy M May, Rabbit in the Hat, Malik Nashad Shapre, Rubberband Dance, Dave St-Pierre et Kim-Sanh Châu. Son travail sur la pièce Tragic Queens de la compagnie Cabal lui vaut une nomination au META 2017 dans la catégorie de Conception d'éclairage exceptionnelle.

Amy Macdonald • MUSIQUE

différents styles musicaux, du folk au hardcore en passant par la musique noise improvisée. Après avoir fait ses marques dans la scène hardcore d'Edmonton, son projet principal Nennen combine la férocité et la puissance des influences du métal avec une écriture folk évocatrice de paysages émotionnels et relationnels insaisissables. Son premier album, Two Mountains, a recueilli des critiques élogieuses de Chart Attack, AUX et Grayowl Point. Nennen a assuré la première partie d’artistes comme Tess Roby, Kee Avil, Ought, King Woman, Faith Healer et Thus Owls.

Maisie O’Brien • ART VISUEL + PROJECTIONS

Maisie O'Brien est une créatrice d'ombres et une éducatrice basée à Philadelphie. Elle a présenté ses narrations originales devant plusieurs communautés telles que Black Cherry Puppet Theater et Asian Arts Initiative. Elle a également développé des jeux d'ombres, des courts-métrages et des costumes pour des projets collaboratifs en cinéma, en danse, en musique et en théâtre. Maisie a étudié les marionnettes, entre autres, au Bread & Puppet Theater, à l'université du Connecticut et à la O'Neill National Puppetry Conference. Maisie s’efforce d'encourager les jeunes à s'exprimer par le biais d'ateliers de marionnettes et d'arts narratifs, de camps d'été et de festivals.

Jon Cleveland • CONCEPTION D’ÉCLAIRAGE + DIRECTION TECHNIQUE

Jon Cleveland (il) est un concepteur d'éclairage et un artiste visuel basé à Montréal. Il oeuvre dans le milieu de la danse et du théâtre en collaboration avec des compagnies tel que Segal Centre for The Arts, Centre des Arts Nationale, Royal Manitoba Theatre Centre, Tangente, Cabal, Scapegoat Carinivale, Susanna Hood, Lucy M May, Rabbit in the Hat, Malik Nashad Shapre, Rubberband Dance, Dave St-Pierre et Kim-Sanh Châu. Son travail sur la pièce Tragic Queens de la compagnie Cabal lui vaut une nomination au META 2017 dans la catégorie de Conception d'éclairage exceptionnelle.

Hanako Hoshimi-Caines • CONSEIL ARTISTIQUE + DRAMATURGIE

Hanako Hoshimi-Caines (she/they) est une artiste de danse expérimentale, une commissaire et une dramaturge qui travaille en solo et en collaboration. Ses pratiques de performance matérielle et incarnée ont été présentées dans des théâtres, des galeries d'art et des espaces communautaires au Canada et à l'étranger, notamment au MAI (CA), à On the Boards (US), au Moderna dansteatern (SE) et au Fierce Festival (UK). Elle est la co-commissaire artistique sortante du Centre de Création O Vertigo (2020-2023). L'engagement de Hanako dans la danse est ancré dans la pratique critique et apprécie le travail intergénérationnel et entre différentes cultures.

PAX • ARTISTIC ADVICE + DRAMATURGY + COSTUMES

PAX (she) is a multidisciplinary performing artist and creator. She has been an innovator of the hip hop & street dance community locally and internationally. Her work has been presented on various platforms, notably at the V&A museum (London,U.K). She is the founder of A.MUSE, an interdisciplinary company whose mission is to showcase culture and art through various artistic mediums. She is continuously committed to education and community building, focused on creating platforms for self expression.

Crédits complets

Création & Production: Lucy M. May | Looumms

Danse & Voix: Fran Chudnoff, Ja James Britton Johnson, Lucy M. May

Projections: Maisie O’Brien

Musique: Patrick Conan, Amy Macdonald

Composition musicale:: Patrick Conan

Art visuel & Réalisation cinématographique: Ja James Britton Johnson, Fran Chudnoff, Lucy M. May, Maisie O'Brien

Conception d’éclairage: Jon Cleveland

Costumes: Pax

Conseil artistique & Dramaturgie: Pax, Hanako Hoshimi-Caines

Direction Technique: Jon Cleveland

Consult & Coaching: Eroca Nicols, Judith Koltai, Susanna Hood, Katrin Heimann, Ola Maciejewska

Écriture:: Patrick Leonard, Erin Hill

Oeil extérieur: Helen Simard, Marie-Reine Kabasha, Sasha Kleinplatz, Nindy Banks, Angie Cheng

Photographes: Fran Chudnoff, Kinga Michalska

Vidéastes: Ja James Britton Johnson, Giordano D'Alonzo, Fran Chudnoff, Do Phan Hoi, F. Chris Giles

Montage Vidéo: Lucy M. May, Fran Chudnoff, Ja James Britton Johnson

Assistance administrative: Margarita Herrera-Dominguez

Assistance aux communications et à la tournée: Éléonore Emond-Fontaine

Participant-es à la recherche et à la création: Peter Jasko, Marie-Reine Kabasha, Vicky Mettler, Sovann Rochon-Prom Tep, Camille Huang

Résidences de création: The Beaverbrook Art Gallery, Studio 303, Circuit-Est, Gallery TPW, Maison de la Culture Marie-Uguay/Centre Culturel Georges-Vanier/Le Sud-ouest, Musée d'art contemporain des Laurentides, Maison de la culture Claude-Léveillée

Avec le soutien de: Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, Festival Transamériques, Stephen May

Remerciements: Danse-cité, Catherine Lavoie Marcus, Charles Brécard, Émile Pineault, Iele Paloumpis, La Serre arts vivants, Le Patro Villeray, La Porte Rouge, Eastern Bloc, Siwar Soria, Julie Scriver, Paul Scriver

Nous tenons à exprimer notre respect et gratitude aux peuples, nations et confédérations qui sont les gardien·ne·s traditionnel·le·s des terres et territoires volées et non cédés sur lesquels cette œuvre a été créée : les Kanien'kehá:ka, les Anishinaabeg, les Wolastoqey, les Mi'kmaq, les Peskotomuhkati, les Wabanaki, les Chippewa, les Haudenosaunee, les Mississaugas de Credit, et les Wendat. La création de la danse et de l'art repose sur des fonds et des ressources, et les richesses, toutes, proviennent de la terre. « Landback. » Land back.

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