Jeudi 1er octobre, de 18 h \u00e0 20 h. Joignez-vous \u00e0 l\u2019artiste, commissaire et auteur de renom Gerald McMaster pour une conf\u00e9rence sp\u00e9ciale qui explore le r\u00f4le de l\u2019art dans la v\u00e9rit\u00e9, la r\u00e9conciliation et la repr\u00e9sentation des histoires autochtones et des exp\u00e9riences contemporaines.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 la suite de la conf\u00e9rence de Gerald McMaster, la conversation se poursuivra avec une discussion en panel anim\u00e9e par Emma Hassencahl-Perley, qui sera accompagn\u00e9e des artistes Jake Kimble et Alan Syliboy. Le panel explorera les diverses fa\u00e7ons dont les artistes autochtones utilisent leur pratique artistique pour aborder l\u2019histoire, l\u2019identit\u00e9, les savoirs culturels et la r\u00e9conciliation.<\/p>\n\n\n\n
Ensemble, la conf\u00e9rence et la discussion en panel mettront en lumi\u00e8re le pouvoir de l\u2019art de remettre en question les r\u00e9cits dominants, de pr\u00e9server et de transmettre les perspectives autochtones, et de cr\u00e9er un espace propice au dialogue et \u00e0 la compr\u00e9hension. <\/p>\n\n\n\n
Cette conf\u00e9rence est gratuite et ouverte au public et aura lieu dans le pavillon Harrison McCain.<\/p>\n\n\n\n
Gerald McMaster : Artiste, auteur, commissaire et \u00e9ducateur accompli, Gerald McMaster a profond\u00e9ment influenc\u00e9 la mani\u00e8re dont l\u2019art autochtone contemporain est compris au Canada. Au cours d\u2019une carri\u00e8re s\u2019\u00e9tendant sur cinq d\u00e9cennies, il a d\u00e9fendu des initiatives \u00e9ducatives dirig\u00e9es par des Autochtones et remis en question les r\u00e9cits conventionnels, contribuant \u00e0 transformer les fa\u00e7ons dont l\u2019histoire de l\u2019art est enseign\u00e9e, pr\u00e9sent\u00e9e et interpr\u00e9t\u00e9e. Son travail s\u2019\u00e9tend \u00e9galement \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale, notamment par ses contributions majeures \u00e0 La Biennale di Venezia (Biennale de Venise), \u00e0 la Biennale de Sydney et \u00e0 des projets internationaux comme Arctic\/Amazon. Puisant dans les archives personnelles de McMaster, g\u00e9n\u00e9reusement offertes \u00e0 la Biblioth\u00e8que et aux Archives du Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada, ainsi que dans sa collection personnelle, cette exposition met en lumi\u00e8re des moments cl\u00e9s de sa carri\u00e8re, \u00e0 commencer par ses ann\u00e9es de formation en Saskatchewan.<\/p>\n\n\n\n
Jake Kimble: Jake Kimble est un artiste et commissaire multidisciplinaire chipewyan (D\u00ebnes\u0173\u0142\u0131n\u00e9) originaire du territoire vis\u00e9 par le Trait\u00e9 no 8, dans les Territoires du Nord-Ouest. Sa pratique s\u2019articule autour d\u2019actes de soin de soi, de r\u00e9paration de soi et de refus des id\u00e9ologies fond\u00e9es sur le genre. Kimble est membre de la Premi\u00e8re Nation Deninu K\u2019ue et vit, travaille et r\u00e9alise ses prises de vue sur les territoires non c\u00e9d\u00e9s des nations x\u02b7m\u0259\u03b8k\u02b7\u0259y\u0313\u0259m (Musqueam), S\u1e35wx\u0331w\u00fa7mesh \u00daxwumixw (Squamish) et s\u0259l\u0313ilw\u0313\u0259ta\u0294\u026c (Tsleil-Waututh).\n\nTitulaire d\u2019un dipl\u00f4me en interpr\u00e9tation de la Vancouver Film School ainsi que d\u2019un baccalaur\u00e9at en beaux-arts, avec une sp\u00e9cialisation en photographie, de l\u2019Emily Carr University of Art + Design, Kimble impr\u00e8gne son travail d\u2019un sens de la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 et de la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, qui sont au c\u0153ur de sa pratique. En d\u00e9tournant avec finesse l\u2019esth\u00e9tique du quotidien, Kimble joue \u00e9galement avec le langage et l\u2019ambigu\u00eft\u00e9, une approche qui s\u2019inscrit naturellement dans sa pratique en tant qu\u2019artiste bispirituel\u00b7le.\n\n\u00c0 l\u2019aide de l\u2019humour comme outil, Kimble explore des th\u00e8mes li\u00e9s \u00e0 l\u2019existentialisme, au narcissisme et \u00e0 l\u2019\u00e9trange, invitant le public \u00e0 examiner les absurdit\u00e9s du quotidien afin de pouvoir, lui aussi, respirer, rel\u00e2cher la tension et m\u00eame rire dans les espaces o\u00f9 le rire se fait souvent rare.<\/p>\n\n\n\n
Alan Syliboy : Alan Syliboy a grandi en croyant que l\u2019art autochtone \u00e9tait g\u00e9n\u00e9rique. \u00ab Dans ma jeunesse, je trouvais la peinture difficile et douloureuse, car je n\u2019\u00e9tais pas certain de mon identit\u00e9. \u00bb Sa confiance s\u2019est toutefois accrue en 1972, lorsqu\u2019il a \u00e9tudi\u00e9 en priv\u00e9 aupr\u00e8s de Shirley Bear. Il a ensuite fr\u00e9quent\u00e9 le Nova Scotia College of Art and Design, o\u00f9, 25 ans plus tard, il a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 si\u00e9ger au conseil des gouverneurs.\n\nSyliboy s\u2019est inspir\u00e9 de la tradition des p\u00e9troglyphes mi\u2019kmaq pour d\u00e9velopper son propre vocabulaire artistique \u00e0 partir de ces formes. La popularisation de ces symboles leur a conf\u00e9r\u00e9 une l\u00e9gitimit\u00e9 aupr\u00e8s du grand public, contribuant ainsi \u00e0 raviver la fiert\u00e9 de la communaut\u00e9 envers son patrimoine mi\u2019kmaq.\n\nAlan vit et travaille toujours \u00e0 Millbrook, en Nouvelle-\u00c9cosse, o\u00f9 il est n\u00e9 et a grandi. Il cr\u00e9e ses \u0153uvres dans son atelier \u00e0 Truro, en Nouvelle-\u00c9cosse.<\/p>\n\n\n\n
Kent Monkman (Fisher River Cree Nation), The Scream, 2017. Acrylique sur toile; 84 \u00d7 132 po. Denver Art Museum : fonds d\u2019acquisition des arts autochtones, acquis gr\u00e2ce aux fonds de Loren G. Lipson, M.D., 2017.93. \u00a9 Kent Monkman<\/p>\n\n\n\n
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