{"id":5313,"date":"2026-05-26T09:08:14","date_gmt":"2026-05-26T13:08:14","guid":{"rendered":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/?p=5313"},"modified":"2026-05-27T09:11:32","modified_gmt":"2026-05-27T13:11:32","slug":"document-ary-new-photographs-from-atlantic-canada-and-jake-kimble-my-bones-are-funny-sometimes-they-ache-open-may-30","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/document-ary-new-photographs-from-atlantic-canada-and-jake-kimble-my-bones-are-funny-sometimes-they-ache-open-may-30\/","title":{"rendered":"Les expositions \u00ab\u202fDocument\/aire : la nouvelle photographie du Canada atlantique\u202f\u00bb et \u00ab\u202fMes os sont comiques, quelquefois ils me font mal\u202f\u00bb vont ouvrir au public le 30 mai\u00a0"},"content":{"rendered":"

FREDERICTON, NB<\/strong> Le Mus\u00e9e des beaux-arts Beaverbrook s'appr\u00eate \u00e0 inaugurer deux nouvelles expositions contemporaines le samedi 30 mai 2026 : Document\/aire : la nouvelle photographie du Canada atlantique<\/em> et sur Jake Kimble : Mes os sont comiques, quelquefois ils me font mal<\/em>Ces deux expositions seront en montre tout au long de l'\u00e9t\u00e9 et de l'automne, offrant un aper\u00e7u vari\u00e9 de la photographie et des pratiques d'image \u00e9largies en tant que formes d'expression personnelle et de documentation contemporaine. <\/p>\n\n\n\n

Jake Kimble : \u00ab\u202fMes os sont comiques, quelquefois ils me font mal\u202f\u00bb | 30 mai au 11 octobre 2026\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Humour et chagrin se c\u00f4toient dans\u00a0Mes os sont comiques, quelquefois ils me font mal<\/em>une nouvelle exposition multim\u00e9dia de l\u2019artiste chipewyan (D\u00ebnes\u0173\u0142\u012bn\u00e9) Jake Kimble (lui\/iel). En se servant de la photographie, la vid\u00e9o, l\u2019autoportrait, le travail de perles et les gravures, l\u2019exposition \u00e9tudie la m\u00e9moire, la gu\u00e9rison et les relations complexes qui peuvent exister entre le rire et le deuil.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

L\u2019expression \u00ab avoir le c\u0153ur lourd \u00bb est porteuse du double poids de l\u2019\u00e2ge et du chagrin, du temps qui passe et de la certitude du changement. Le titre de l\u2019exposition exprime la m\u00eame dualit\u00e9 en rappelant le \u00ab funny bone \u00bb, cet os qui nous fait osciller entre le rire et la souffrance. Souffrir, c\u2019est ressentir en profondeur. <\/p>\n\n\n\n

Originaire du territoire du Trait\u00e9 n\u00b0 8 dans les Territoires du Nord-Ouest et membre de la Premi\u00e8re Nation Deninu K\u2019ue, Kimble fait partie d\u2019une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes autochtones qui red\u00e9finissent la cr\u00e9ation visuelle contemporaine avec une d\u00e9marche profond\u00e9ment personnelle et des \u0153uvres une grande inventivit\u00e9 mat\u00e9rielle. Kimble a suivi une formation \u00e0 la fois en th\u00e9\u00e2tre et en photographie, ce qui lui permet d\u2019insuffler de la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9, de l\u2019humour et de la vuln\u00e9rabilit\u00e9 \u00e0 une pratique ancr\u00e9e dans le soin de soi, l\u2019introspection et la survie. <\/p>\n\n\n\n

Emma Hassencahl-Perley, conservatrice en art autochtone au Mus\u00e9e des beaux-arts Beaverbrook : <\/p>\n\n\n\n

\u00ab Cette exposition photographique aborde le processus parfois douloureux de la croissance et du vieillissement. Vieillir est un privil\u00e8ge, certes, mais je pense qu\u2019un autre privil\u00e8ge r\u00e9side dans la capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir avec \u00e9l\u00e9gance \u00e0 ses comportements, ses pens\u00e9es et ses sentiments pass\u00e9s. Ce que j\u2019aime dans le travail de Jake Kimble, c\u2019est la vuln\u00e9rabilit\u00e9 avec laquelle iel partage des aper\u00e7us d\u2019exp\u00e9riences douloureuses, tout en trouvant n\u00e9anmoins des moments de joie dans le quotidien. Il s\u2019agit de la toute premi\u00e8re exposition solo de l\u2019artiste dans une institution artistique, et je pense que le public d\u00e9couvrira une facette authentique et brute de cette \u00e9toile montante qu\u2019est Jake Kimble. \u00bb <\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u202fDocument\/aire : la nouvelle photographie du Canada atlantique\u202f\u00bb | 30 mai au 6 septembre 2026\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9sent\u00e9e dans le cadre de la programmation principale du festival Photo East, l\u2019exposition \u00ab Document\/aire : la nouvelle photographie du Canada atlantique \u00bb rassemble les \u0153uvres de 14 artistes contemporains qui se sp\u00e9cialisent dans l\u2019image photographique et qui sont originaires du Canada atlantique ou qui y r\u00e9sident. <\/p>\n\n\n\n

Organis\u00e9e par le photographe documentaire et \u00e9ducateur Chris Donovan, l\u2019exposition explore la photographie \u00e0 la fois en tant que documentation des processus de cr\u00e9ation artistique (document) et en tant que praxis documentaire de la r\u00e9alit\u00e9 de notre \u00e9poque (documentaire). Ensemble, ces approches r\u00e9v\u00e8lent comment les photographies fa\u00e7onnent notre compr\u00e9hension de la m\u00e9moire, du lieu, de l\u2019identit\u00e9 et de la vie quotidienne. <\/p>\n\n\n\n

Inspir\u00e9e par l\u2019exposition influente \u00ab Mirrors and Windows \u00bb organis\u00e9e par John Szarkowski au Museum of Modern Art en 1978, Document\/aire consid\u00e8re la photographie comme s\u2019inscrivant dans un continuum entre r\u00e9flexion personnelle et r\u00e9alit\u00e9 v\u00e9cue. <\/p>\n\n\n\n

R\u00e9unissant un \u00e9ventail d\u2019approches contemporaines, l\u2019exposition met en avant des artistes qui utilisent la photographie pour documenter leur pratique artistique, aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019autres qui explorent l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue, la communaut\u00e9, le lieu et l\u2019identit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Pour Chris Donovan, commissaire de l\u2019exposition\u202f: <\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je pense que cette exposition marque une \u00e9tape importante dans la red\u00e9finition de la mani\u00e8re dont nous appr\u00e9hendons la photographie et la pratique artistique li\u00e9e \u00e0 l\u2019objectif dans le Canada atlantique. La photographie d\u2019ici est dynamique, diversifi\u00e9e et en dit long sur nos exp\u00e9riences tant collectives qu\u2019individuelles en tant que personnes habitant la c\u00f4te Est. Les institutions artistiques nationales ont mis du temps \u00e0 rattraper leur retard en mati\u00e8re de repr\u00e9sentation de l\u2019\u00e9tendue et de la richesse du langage photographique pr\u00e9sent dans le Canada atlantique, et j\u2019esp\u00e8re que cette exposition servira d\u2019exemple de ce que nous avons ici. En plus d\u2019apporter une nuance au d\u00e9bat national sur le r\u00e9gionalisme et la fonction sociale de la photographie, je crois que cette exposition jouera un r\u00f4le important en tendant un miroir au public. Nous n\u2019accordons souvent pas assez d\u2019importance \u00e0 la notion d\u2019\u00eatre vu. Je souhaite que les gens des Maritimes se voient eux-m\u00eames et voient leurs histoires repr\u00e9sent\u00e9es sur les murs \u00e0 travers une photographie de classe mondiale. Cette exp\u00e9rience rec\u00e8le un pouvoir difficile \u00e0 quantifier, et c\u2019est un honneur de jouer un petit r\u00f4le dans ce processus en r\u00e9unissant ce groupe d\u2019artistes contemporains passionnants. \u00bb <\/p>\n\n\n\n

\u00c9v\u00e9nements du jour d'ouverture, samedi 30 mai 2026 : Venez c\u00e9l\u00e9brer l'inauguration des deux expositions lors d\u2019une journ\u00e9e compl\u00e8te d'activit\u00e9s gratuites au Mus\u00e9e des beaux-arts Beaverbrook.\u00a0<\/p>\n\n\n\n