Peintures de Molly Lamb Bobak, Stanley Cosgrove, Jean Phillipe Dallaire, Mark Gertler, Jack Humphrey, Michael Khoury, David Milne, JW Morrice, William Nicholson, Alfred Pellan, Joseph Plaskett, Mary Pratt, Cathy Ross et William Scott.<\/p>\n\n\n\n
La hi\u00e9rarchie traditionnelle des genres picturaux se composait de cinq cat\u00e9gories, avec au sommet la peinture d\u2019histoire d\u00e9sormais \u00e0 l\u2019article de la mort, et tout au bas de l\u2019\u00e9chelle, la nature morte. Ces divisions sont d\u00e9sormais d\u00e9su\u00e8tes, bien entendu, mais pendant plusieurs centaines d\u2019ann\u00e9es \u00e0 partir de la Renaissance, la peinture d\u2019histoire, le portrait, la sc\u00e8ne de genre, le paysage et la nature morte ont r\u00e9gn\u00e9 en ma\u00eetres rigides sur l\u2019enseignement et la fa\u00e7on d\u2019envisager la peinture en Occident. Si la peinture d\u2019histoire \u00e9tait r\u00e9put\u00e9e pour son envergure, sa th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 et ses messages politiques, religieux et moraux, la nature morte \u00e9tait un genre bien plus modeste, qui mettait en sc\u00e8ne les objets humbles qui forment le tissu de notre quotidien.<\/p>\n\n\n\n
Pour les peintres, la nature morte avait aussi un objectif pratique. Une collection d\u2019objets ne se plaignait jamais d\u2019\u00eatre peinte pendant des heures ou des jours, et n\u2019avait aucun avis sur les comp\u00e9tences ou la d\u00e9marche de l\u2019artiste. La pratique est la cl\u00e9 du succ\u00e8s, et les objets muets \u00e9taient toujours disponibles pour s\u2019exercer. Avec l\u2019av\u00e8nement du modernisme, la nature morte revint sur le devant de la sc\u00e8ne. \u00ab Pas d\u2019id\u00e9e sinon dans les choses \u00bb, proclamait un mantra moderniste qu\u2019affectionnait le po\u00e8te am\u00e9ricain William Carlos Williams. Celui-ci avait compris la profondeur de la signification, la gamme d\u2019\u00e9motions et les possibilit\u00e9s d\u2019expression de ce qui semble banal. \u00ab Que de choses d\u00e9pendent, \u00e9crit-il en 1923 dans La Brouette rouge, d\u2019une rouge brouette, vernie par l\u2019eau de pluie, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de blancs poulets1 \u00bb. La nature de ce \u00ab que de choses \u00bb est au c\u0153ur du po\u00e8me, et peut-\u00eatre du projet moderniste.<\/p>\n\n\n\n
La nature morte \u00e9tait aussi propice \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation. Les distorsions et les couleurs libres d\u2019une grande partie des d\u00e9buts du modernisme semblaient moins choquantes quand elles s\u2019appliquaient \u00e0 des objets inanim\u00e9s plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 des amis, des proches ou des clients. Ce n\u2019est pas par hasard si la peinture cubiste, par exemple, avait pour sujet de pr\u00e9dilection la nature morte.<\/p>\n\n\n\n
Ces cat\u00e9gories peuvent sembler sans importance dans la peinture contemporaine, m\u00eame s\u2019il est int\u00e9ressant de constater que la peinture d\u2019histoire et la peinture de genre, boud\u00e9es depuis longtemps, font leur retour. Quant au portrait, il est plus vivant aujourd\u2019hui que depuis des d\u00e9cennies. Avec le modernisme, la nature morte s\u2019est hiss\u00e9e au sommet de la hi\u00e9rarchie picturale. Toutefois, comme le montrent les quatorze artistes de cette exposition, que de choses encore d\u00e9pendent de la repr\u00e9sentation artistique des objets simples du r\u00e9el \u2013 qui \u00e9gaie, enrichit et cultive les mondes int\u00e9rieurs dont se nourrit notre imagination.
Artwork: Glassy Apples, Mary Pratt, 1994, 46 cm x 61 cm, oil on canvas \/ huile sur toile, Bequest of Harrison McCain, c.\/v. c.\/v. \/ Legs de Harrison McCain, c.\/v. c.\/v.<\/p>\n\n\n\n
Ray Cronin<\/p>\n\n\n\n
Directeur des expositions, des collections et des initiatives de conservation.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Paintings by Molly Lamb Bobak, Stanley Cosgrove, Jean Phillipe Dallaire, Mark Gertler, Jack Humphrey, Michael Khoury, David Milne, JW Morrice, William Nicholson, Alfred Pellan, Joseph Plaskett, Mary Pratt, Cathy Ross, and William Scott. There were five categories or genres in the traditional hierarchy of painting, with the now all-but-defunct category of history painting as the […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":5182,"menu_order":0,"template":"","eh-category":[10,11],"class_list":["post-5180","exhibition","type-exhibition","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","eh-category-hero-home","eh-category-home-featured"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/5180","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/5180\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5183,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/5180\/revisions\/5183"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5182"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5180"}],"wp:term":[{"taxonomy":"eh-category","embeddable":true,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/eh-category?post=5180"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}