{"id":5114,"date":"2026-02-12T10:23:00","date_gmt":"2026-02-12T15:23:00","guid":{"rendered":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/?post_type=exhibition&#038;p=5114"},"modified":"2026-03-10T08:50:58","modified_gmt":"2026-03-10T12:50:58","slug":"at-abstractions-edges-selected-works-from-the-collection","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/exhibition\/at-abstractions-edges-selected-works-from-the-collection\/","title":{"rendered":"Aux fronti\u00e8res de l\u2019abstraction\u202f: \u0153uvres choisies de la collection\u00a0"},"content":{"rendered":"<p class=\"has-text-align-left wp-block-paragraph\"><em>John Asimakos, Rick Burns, Susan Feindel, Carol Hoorn Fraser, Jean-Pierre Gauthier, Berry Goodwin, Jack Humphrey, Cal Lane, Rita Letendre, Claude Roussel, Rom\u00e9o Savoie, Nancy King Schofield, Ron Shuebrook.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019abstraction a \u00e9t\u00e9 la grande r\u00e9ussite du modernisme dans les arts visuels, cens\u00e9e lib\u00e9rer les artistes de la repr\u00e9sentation et s\u00e9parer l\u2019art du monde. Cela ne s\u2019est pas tout \u00e0 fait d\u00e9roul\u00e9 ainsi.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019abstraction rev\u00eat plusieurs significations, et dans les arts visuels, celle qui lui est le plus souvent attribu\u00e9e est la \u00ab\u202frepr\u00e9sentation non figurative\u202f\u00bb. Mais l\u2019abstraction signifie aussi quelque chose qui repr\u00e9sente une id\u00e9e ou s\u2019en inspire, quelque chose qui n\u2019est pas r\u00e9el, mais imagin\u00e9 par l\u2019humain. Et en ce sens, bien \u00e9videmment, tout art est abstrait. Au cours des premi\u00e8res d\u00e9cennies du XXe si\u00e8cle, des peintres ont caress\u00e9 l\u2019abstraction, s\u2019approchant de plus en plus de l\u2019abandon pur et simple de l\u2019image. La Su\u00e9doise Hilma af Klint a cr\u00e9\u00e9 des toiles abstraites en 1906, de m\u00eame que le peintre russe Vassily Kandinsky en 1910 (ou 1913, selon qui vous croyez). Kasimir Mal\u00e9vitch, un autre artiste russe, a peint un carr\u00e9 noir en 1915\u202f: assur\u00e9ment, cela aura sonn\u00e9 le glas de l\u2019art figuratif, non?<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Non. Comme une l\u00e2che, la peinture est morte mille fois, et comme un certain humoriste am\u00e9ricain, les annonces de sa mort ont souvent \u00e9t\u00e9 exag\u00e9r\u00e9es. L\u2019abstraction n\u2019a jamais pu arr\u00eater la repr\u00e9sentation figurative, pas plus que la photographie (autre meurtri\u00e8re pr\u00e9sum\u00e9e de la peinture), pr\u00e9cis\u00e9ment en raison de sa deuxi\u00e8me signification \u2013 le fait qu\u2019elle repose sur des id\u00e9es. Et les id\u00e9es sont tenaces, ne serait-ce que l\u2019id\u00e9e de peindre de fa\u00e7on non figurative.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019abstraction englobe aussi l\u2019art non objectif, qui tente d\u2019\u00e9viter toute r\u00e9f\u00e9rence au r\u00e9el. La peinture non figurative peut tr\u00e8s bien demeurer inspir\u00e9e d\u2019objets familiers; l\u2019artiste a tout simplement tant d\u00e9form\u00e9 ou modifi\u00e9 son mod\u00e8le qu\u2019il l\u2019a rendu m\u00e9connaissable. L\u2019art non objectif tend \u00e0 \u00eatre g\u00e9om\u00e9trique ou fond\u00e9 sur des relations chromatiques, deux approches qui tentent de toucher aux fronti\u00e8res de la r\u00e9alit\u00e9. Bien entendu, on ne peut pas vraiment \u00e9chapper au r\u00e9el, nous y sommes confin\u00e9s comme un poisson rouge dans son bocal. Mais c\u2019est une tentative valeureuse, quoique vou\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chec, et \u00e0 laquelle les artistes n\u2019ont pas renonc\u00e9. Ils essaient aussi de toucher aux fronti\u00e8res de l\u2019abstraction, en faisant allusion \u00e0 des images sans les adopter pleinement, par exemple, en s\u2019approchant du bord sans jamais basculer.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La sculpture, puisqu\u2019elle fait partie intrins\u00e8que du r\u00e9el, est moins sujette \u00e0 ces d\u00e9bats. Mais elle aussi a d\u00fb composer avec le z\u00e8le moderniste quant \u00e0 la r\u00e9duction. Si une sculpture \u00ab\u202fnon objective\u202f\u00bb est un paradoxe, la sculpture peut \u00eatre non figurative \u2013 bien qu\u2019une sculpture soit toujours une chose, et existe ainsi toujours dans le r\u00e9el (tout comme les peintures, bien entendu\u202f: nous avons simplement tendance \u00e0 les prendre pour des images et non pour ce qu\u2019elles sont r\u00e9ellement, \u00e0 savoir des objets). Une \u0153uvre d\u2019art, n\u2019importe quelle \u0153uvre d\u2019art, consiste essentiellement \u00e0 tenter de faire passer les id\u00e9es de notre t\u00eate \u00e0 notre r\u00e9alit\u00e9. Et en tant que telles, les \u0153uvres d\u2019art sont aussi diff\u00e9rentes, aussi contradictoires, aussi tiraill\u00e9es et aussi r\u00e9v\u00e9latrices que les t\u00eates qui les ont imagin\u00e9es. En tant qu\u2019humains, nous nous fascinons sans fin, et l\u2019art est l\u2019une des expressions les plus tenaces de cette fascination.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les artistes dont les \u0153uvres figurent dans Aux fronti\u00e8res de l\u2019abstraction ont travaill\u00e9 l\u2019abstraction selon diff\u00e9rentes approches, tant\u00f4t en rejetant pleinement l\u2019image, tant\u00f4t en d\u00e9formant et en adaptant des images du r\u00e9el, tant\u00f4t encore en cr\u00e9ant des objets sans \u00e9quivalent. Toutes s\u2019appuient sur l\u2019art pour penser le r\u00e9el diff\u00e9remment, et pour nous mettre au d\u00e9fi d\u2019\u00eatre du voyage.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u0152uvre d'art : Romeo Savoie, <em>Beuys<\/em>, 1987, techniques mixtes sur toile, 183 x 366.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>John Asimakos, Rick Burns, Susan Feindel, Carol Hoorn Fraser, Jean-Pierre Gauthier, Berry Goodwin, Jack Humphrey, Cal Lane, Rita Letendre, Claude Roussel, Rom\u00e9o Savoie, Nancy King Schofield, Ron Shuebrook. Abstraction was the great achievement of Modernism in the visual arts, supposedly freeing artists from representation, separating art from the world. 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