{"id":2831,"date":"2024-04-12T12:32:28","date_gmt":"2024-04-12T16:32:28","guid":{"rendered":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/?post_type=exhibition&p=2831"},"modified":"2024-06-03T08:10:09","modified_gmt":"2024-06-03T12:10:09","slug":"the-conditions","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/exhibition\/the-conditions\/","title":{"rendered":"Lucy M. May: The Conditions"},"content":{"rendered":"

Et si le sentiment \u00e9tait un mode de connaissance?<\/em><\/p>\n\n\n\n

R\u00e9unis dans une galerie d'art, six artistes issus de pratiques distinctes d\u2019improvisation se plongent dans le pr\u00e9sent sensoriel. Ensemble, iels s\u2019\u00e9closent \u00e0 travers la parole, la musique live et la danse. Leurs corps se d\u00e9versent sur le sol et les murs propres. La lumi\u00e8re tourbillonne \u00e0 travers l'encre. Leurs fabulations ouvrent des canaux entre l'enveloppe d\u00e9routante du monde et les paysages int\u00e9rieurs tumultueux. La galerie est-elle une institution au climat contr\u00f4l\u00e9 nous \u00e9loignant de la nature et du corps, ou bien un temple pour sentir, ressentir, et porter attention ? Sous ses fondations en b\u00e9ton, le socle rocheux c\u00e8de.<\/p>\n\n\n\n

Combinant l'improvisation, la physicalit\u00e9 des \u00e9motions et les relations senties avec la terre, The Conditions fait suite \u00e0 la recherche de Lucy M. May pour renouer avec sa terre natale du Wolastokuk et le dilemme de ses origines de colons. Une exposition interdisciplinaire r\u00e9alis\u00e9e en collaboration avec Fran Chudnoff, Jon Cleveland, Ja James Britton Johnson et Maisie O'Brien, accompagne cette performance de longue dur\u00e9e, avec Patrick Conan et Amy Macdonald \u00e0 la musique, et Pax aux costumes. Dans l'intimit\u00e9 d'un espace clos, le public est invit\u00e9 \u00e0 se laisser absorber.<\/p>\n\n\n\n

Cliquez ici<\/a> to view the lineup of programs accompanying The Conditions<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Biographies et cr\u00e9dits :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lucy M. May \u2022 DIRECTION + DANSE + VOIX + ART VISUEL + VID\u00c9O\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lucy M. May (\"elle\/ielle\") est une artiste en danse n\u00e9e \u00e0 Eqpahak\/Wolastokuk\/Fredericton et bas\u00e9e \u00e0 Tiohti\u00e1:ke\/Mooniyang\/Montr\u00e9al depuis 2003. Ses projets chor\u00e9graphiques explorent la mat\u00e9rialit\u00e9 de l\u2019attention humaine et nos relations aux lieux et \u00e0 l\u2019autre. L'improvisation r\u00e9side au c\u0153ur de son travail d'interpr\u00e9tation, de chor\u00e9graphie, et d\u2019enseignement, nourrie par ses exp\u00e9riences de performance avec Marie Chouinard, Margie Gillis, Mouvement de passage, et en pratiquant depuis 2018 le street dance Krump. Ielle battle sous le nom de Pluto aka Ravage Grouch. Comme illustratrice, Lu explore les liens entre la danse et les pratiques de dessin.<\/p>\n\n\n\n

Franz Chudnoff \u2022 DANSE + VOIX + ART VISUEL + R\u00c9ALISATION CIN\u00c9MATOGRAPHIQUE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fran, \u00e9galement connu sous le nom de Franz (iel), titulaire d'un BFA en performance, qui paie son loyer en tant qu'artiste multidisciplinaire, r\u00e9side \u00e0 Tkaronto. Fran est artiste et chor\u00e9graphe en danse, vid\u00e9aste, photographe et d\u00e9bute son travail en sculpture 3D et en illustration num\u00e9rique. \u00c0 travers les m\u00e9diums, leur travail est en conversation avec l'esth\u00e9tique post-internet, la d\u00e9viance de genre, et la formation d'une \"aura sociale\" \u00e0 travers l'imagerie aspirationnelle. Leur projet le plus personnel et le plus urgent ces jours-ci est de partager le plus de repas possible avec leur Lola, Yolanda.<\/p>\n\n\n\n

Patrick Conan \u2022 COMPOSITION MUSICALE + MUSIQUE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Natif de Montr\u00e9al, Patrick Conan (il) est un batteur et percussionniste qui joue de la musique professionnellement depuis plus de 20 ans. Depuis 2013, il a compos\u00e9 la musique d'\u0153uvres de danse contemporaine pour Nate Yaffe, Sarah-\u00c8ve Grant-Lefebvre, et Lucy M. May. Ses compositions sont r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir d\u2019enregistrements de terrain et de manipulations de logiciels. Patrick a jou\u00e9 dans de nombreux projets et effectu\u00e9 des tourn\u00e9es au Canada, aux \u00c9tats-Unis et en Europe avec Tricky Woo, Sackville et The Carnations entre autres. Ses projets en cours incluent Land of Kush de Sam Shalabi et Air Contains Honey Orchestra. Il est dipl\u00f4m\u00e9 en percussion classique du Coll\u00e8ge Vanier \u00e0 Montr\u00e9al.<\/p>\n\n\n\n

Jon Cleveland \u2022 CONCEPTION D\u2019\u00c9CLAIRAGE + DIRECTION TECHNIQUE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jon Cleveland (il) est un concepteur d'\u00e9clairage et un artiste visuel bas\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al. Il oeuvre dans le milieu de la danse et du th\u00e9\u00e2tre en collaboration avec des compagnies tel que Segal Centre for The Arts, Centre des Arts Nationale, Royal Manitoba Theatre Centre, Tangente, Cabal, Scapegoat Carinivale, Susanna Hood, Lucy M May, Rabbit in the Hat, Malik Nashad Shapre, Rubberband Dance, Dave St-Pierre et Kim-Sanh Ch\u00e2u. Son travail sur la pi\u00e8ce Tragic Queens de la compagnie Cabal lui vaut une nomination au META 2017 dans la cat\u00e9gorie de Conception d'\u00e9clairage exceptionnelle.<\/p>\n\n\n\n

Amy Macdonald \u2022 MUSIQUE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

diff\u00e9rents styles musicaux, du folk au hardcore en passant par la musique noise improvis\u00e9e. Apr\u00e8s avoir fait ses marques dans la sc\u00e8ne hardcore d'Edmonton, son projet principal Nennen combine la f\u00e9rocit\u00e9 et la puissance des influences du m\u00e9tal avec une \u00e9criture folk \u00e9vocatrice de paysages \u00e9motionnels et relationnels insaisissables. Son premier album, Two Mountains, a recueilli des critiques \u00e9logieuses de Chart Attack, AUX et Grayowl Point. Nennen a assur\u00e9 la premi\u00e8re partie d\u2019artistes comme Tess Roby, Kee Avil, Ought, King Woman, Faith Healer et Thus Owls.<\/p>\n\n\n\n

Maisie O\u2019Brien \u2022 ART VISUEL + PROJECTIONS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maisie O'Brien est une cr\u00e9atrice d'ombres et une \u00e9ducatrice bas\u00e9e \u00e0 Philadelphie. Elle a pr\u00e9sent\u00e9 ses narrations originales devant plusieurs communaut\u00e9s telles que Black Cherry Puppet Theater et Asian Arts Initiative. Elle a \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 des jeux d'ombres, des courts-m\u00e9trages et des costumes pour des projets collaboratifs en cin\u00e9ma, en danse, en musique et en th\u00e9\u00e2tre. Maisie a \u00e9tudi\u00e9 les marionnettes, entre autres, au Bread & Puppet Theater, \u00e0 l'universit\u00e9 du Connecticut et \u00e0 la O'Neill National Puppetry Conference. Maisie s\u2019efforce d'encourager les jeunes \u00e0 s'exprimer par le biais d'ateliers de marionnettes et d'arts narratifs, de camps d'\u00e9t\u00e9 et de festivals.<\/p>\n\n\n\n

Jon Cleveland \u2022 CONCEPTION D\u2019\u00c9CLAIRAGE + DIRECTION TECHNIQUE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jon Cleveland (il) est un concepteur d'\u00e9clairage et un artiste visuel bas\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al. Il oeuvre dans le milieu de la danse et du th\u00e9\u00e2tre en collaboration avec des compagnies tel que Segal Centre for The Arts, Centre des Arts Nationale, Royal Manitoba Theatre Centre, Tangente, Cabal, Scapegoat Carinivale, Susanna Hood, Lucy M May, Rabbit in the Hat, Malik Nashad Shapre, Rubberband Dance, Dave St-Pierre et Kim-Sanh Ch\u00e2u. Son travail sur la pi\u00e8ce Tragic Queens de la compagnie Cabal lui vaut une nomination au META 2017 dans la cat\u00e9gorie de Conception d'\u00e9clairage exceptionnelle.<\/p>\n\n\n\n

Hanako Hoshimi-Caines \u2022 CONSEIL ARTISTIQUE + DRAMATURGIE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hanako Hoshimi-Caines (she\/they) est une artiste de danse exp\u00e9rimentale, une commissaire et une dramaturge qui travaille en solo et en collaboration. Ses pratiques de performance mat\u00e9rielle et incarn\u00e9e ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans des th\u00e9\u00e2tres, des galeries d'art et des espaces communautaires au Canada et \u00e0 l'\u00e9tranger, notamment au MAI (CA), \u00e0 On the Boards (US), au Moderna dansteatern (SE) et au Fierce Festival (UK). Elle est la co-commissaire artistique sortante du Centre de Cr\u00e9ation O Vertigo (2020-2023). L'engagement de Hanako dans la danse est ancr\u00e9 dans la pratique critique et appr\u00e9cie le travail interg\u00e9n\u00e9rationnel et entre diff\u00e9rentes cultures.<\/p>\n\n\n\n

PAX \u2022 ARTISTIC ADVICE + DRAMATURGY + COSTUMES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PAX (she) is a multidisciplinary performing artist and creator. She has been an innovator of the hip hop & street dance community locally and internationally. Her work has been presented on various platforms, notably at the V&A museum (London,U.K). She is the founder of A.MUSE, an interdisciplinary company whose mission is to showcase culture and art through various artistic mediums. She is continuously committed to education and community building, focused on creating platforms for self expression.<\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9dits complets<\/h3>\n\n\n\n

Cr\u00e9ation & Production: <\/strong>Lucy M. May | Looumms<\/p>\n\n\n\n

Danse & Voix: <\/strong>Fran Chudnoff, Ja James Britton Johnson, Lucy M. May<\/p>\n\n\n\n

Projections:<\/strong> Maisie O\u2019Brien<\/p>\n\n\n\n

Musique:<\/strong> Patrick Conan, Amy Macdonald<\/p>\n\n\n\n

Composition musicale:<\/strong>: Patrick Conan<\/p>\n\n\n\n

Art visuel & R\u00e9alisation cin\u00e9matographique: <\/strong>Ja James Britton Johnson, Fran Chudnoff, Lucy M. May, Maisie O'Brien<\/p>\n\n\n\n

Conception d\u2019\u00e9clairage: <\/strong>Jon Cleveland<\/p>\n\n\n\n

Costumes:<\/strong> Pax<\/p>\n\n\n\n

Conseil artistique & Dramaturgie:<\/strong> Pax, Hanako Hoshimi-Caines<\/p>\n\n\n\n

Direction Technique: <\/strong>Jon Cleveland<\/p>\n\n\n\n

Consult & Coaching:<\/strong> Eroca Nicols, Judith Koltai, Susanna Hood, Katrin Heimann, Ola Maciejewska<\/p>\n\n\n\n

\u00c9criture:<\/strong>: Patrick Leonard, Erin Hill<\/p>\n\n\n\n

Oeil ext\u00e9rieur:<\/strong> Helen Simard, Marie-Reine Kabasha, Sasha Kleinplatz, Nindy Banks, Angie Cheng<\/p>\n\n\n\n

Photographes: <\/strong>Fran Chudnoff, Kinga Michalska<\/p>\n\n\n\n

Vid\u00e9astes: <\/strong>Ja James Britton Johnson, Giordano D'Alonzo, Fran Chudnoff, Do Phan Hoi, F. Chris Giles<\/p>\n\n\n\n

Montage Vid\u00e9o:<\/strong> Lucy M. May, Fran Chudnoff, Ja James Britton Johnson<\/p>\n\n\n\n

Assistance administrative: <\/strong>Margarita Herrera-Dominguez<\/p>\n\n\n\n

Assistance aux communications et \u00e0 la tourn\u00e9e:<\/strong> \u00c9l\u00e9onore Emond-Fontaine<\/p>\n\n\n\n

Participant-es \u00e0 la recherche et \u00e0 la cr\u00e9ation:<\/strong> Peter Jasko, Marie-Reine Kabasha, Vicky Mettler, Sovann Rochon-Prom Tep, Camille Huang<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sidences de cr\u00e9ation: <\/strong>The Beaverbrook Art Gallery, Studio 303, Circuit-Est, Gallery TPW, Maison de la Culture Marie-Uguay\/Centre Culturel Georges-Vanier\/Le Sud-ouest, Mus\u00e9e d'art contemporain des Laurentides, Maison de la culture Claude-L\u00e9veill\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

Avec le soutien de: <\/strong>Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et lettres du Qu\u00e9bec, Conseil des arts de Montr\u00e9al, Festival Transam\u00e9riques, Stephen May<\/p>\n\n\n\n

Remerciements: <\/strong>Danse-cit\u00e9, Catherine Lavoie Marcus, Charles Br\u00e9card, \u00c9mile Pineault, Iele Paloumpis, La Serre arts vivants, Le Patro Villeray, La Porte Rouge, Eastern Bloc, Siwar Soria, Julie Scriver, Paul Scriver<\/p>\n\n\n\n

Nous tenons \u00e0 exprimer notre respect et gratitude aux peuples, nations et conf\u00e9d\u00e9rations qui sont les gardien\u00b7ne\u00b7s traditionnel\u00b7le\u00b7s des terres et territoires vol\u00e9es et non c\u00e9d\u00e9s sur lesquels cette \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e : les Kanien'keh\u00e1:ka, les Anishinaabeg, les Wolastoqey, les Mi'kmaq, les Peskotomuhkati, les Wabanaki, les Chippewa, les Haudenosaunee, les Mississaugas de Credit, et les Wendat. La cr\u00e9ation de la danse et de l'art repose sur des fonds et des ressources, et les richesses, toutes, proviennent de la terre. \u00ab Landback. \u00bb Land back.<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Can feeling be a way of knowing? Coming together in an art gallery, six improvisors from distinct practices reach into the sensory present. Together they unfold fields of speech, live music, and dance. They spill across clean floors and white walls; light swirls through inky shadows. Their fabulations pry open channels between the bewildering envelope […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2800,"menu_order":0,"template":"","eh-category":[],"class_list":["post-2831","exhibition","type-exhibition","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/2831","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/2831\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2899,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/2831\/revisions\/2899"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2800"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2831"}],"wp:term":[{"taxonomy":"eh-category","embeddable":true,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/eh-category?post=2831"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}