Marqu\u00e9 par les probl\u00e8mes sociaux dans mon pays d\u2019origine et par mon propre questionnement sur la disparition de plusieurs traces historiques de mon identit\u00e9 culturelle, j\u2019explore les dimensions mat\u00e9rielles et spirituelles de la condition humaine en relation avec l\u2019environnement par la repr\u00e9sentation de corps humains comme symbole du rapprochement des origines humaines \u00e0 travers une approche figurative. La peinture est une fa\u00e7on pour moi de laisser des traces de couleurs identitaires dans l\u2019histoire. Mon intention de peindre des personnages en noir et blanc dans un environnement multicolore cherche \u00e0 dissiper les connotations raciales en ne mettant en avant que l\u2019humanit\u00e9 des personnages, et \u00e0 relier le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\n
Depuis quelque temps, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 repr\u00e9senter les t\u00eates de mes personnages par des silhouettes noires, \u00e9liminant ainsi leurs visages. C\u2019est pour moi une mani\u00e8re d\u2019aborder l\u2019individualisme des soci\u00e9t\u00e9s contemporaines. Mon travail interroge la condition humaine dans un contexte contemporain tout en renvoyant \u00e0 l\u2019histoire. Je cherche \u00e0 cr\u00e9er un effet miroir chez le public afin d\u2019ouvrir la conversation bas\u00e9e sur son exp\u00e9rience et son interpr\u00e9tation. Les artistes comme Shane Wolf, Aeron Douglas, Saidu Keita, Gustave Courbet et Le Caravage ont beaucoup influenc\u00e9 ma pratique artistique.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019exposition Le mod\u00e8le noir de G\u00e9ricault \u00e0 Matisse, au Mus\u00e9e d\u2019Orsay en 2019, et le livre Colonisation & propagande - Le pouvoir de l\u2019image, paru en 2022, ont \u00e9t\u00e9 des sources d\u2019inspiration pour mon projet. En effet, le corps des hommes et des femmes d\u2019ascendance africaine fait depuis longtemps l\u2019objet de st\u00e9r\u00e9otypes, de fantasmes de toutes sortes. Pour mon projet de r\u00e9sidence, je propose de r\u00e9approprier cette politique de repr\u00e9sentation en utilisant des photos de femmes et d\u2019hommes nus publi\u00e9es pendant l\u2019\u00e9poque coloniale en Afrique centrale pour cr\u00e9er une peinture de grande dimension. Ces images d\u2019archives ont \u00e9t\u00e9 fournies par le Mus\u00e9e royal de l\u2019Afrique centrale, en Belgique, avec lequel j\u2019ai sign\u00e9 une entente dans le cadre de mes recherches.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est un moyen pour moi d\u2019exprimer le souvenir de mes anc\u00eatres et leurs id\u00e9es sur le symbolisme du corps. Je compte inviter le public \u00e0 voyager \u00e0 travers l\u2019histoire par l\u2019entremise de ces images et dans le pr\u00e9sent par ma peinture, susciter des discussions et des r\u00e9flexions sur les incidences politiques et culturelles de ces images, et ainsi interroger le public sur son propre rapport au corps dans un contexte contemporain.<\/p>\n\n\n\n
Biographie de l\u2019artiste<\/strong><\/p>\n\n\n\n H\u00e9ritier Bilaka est un artiste visuel bas\u00e9 \u00e0 Ottawa. En 2023, il a obtenu un baccalaur\u00e9at en arts visuels ainsi que deux distinctions \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa. Il a aussi particip\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions collectives physiques et virtuelles dans des villes telles que Toronto, Ottawa, Londres (Royaume-Uni), Cannes et New York. Certaines de ses \u0153uvres font partie de la collection permanente de la galerie d\u2019art Maron\u2019Ages \u00e0 Lyon, en France, et de collections priv\u00e9es \u00e0 Anc\u00f4ne, en Italie, et en Australie. En 2022, M. Bilaka a \u00e9t\u00e9 subventionn\u00e9 par le Conseil des arts de l\u2019Ontario pour le volet recherche et cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n Heures d\u2019ouverture du studio<\/strong><\/p>\n\n\n\n Lundi au mercredi 10 H \u00e0 17 H <\/p>\n\n\n\n Jeudi 12 H \u00e0 19 H <\/p>\n\n\n\n Le 12 juillet, l\u2019artiste sera en studio jusqu\u2019\u00e0 19 H 30 dans le cadre de la tourn\u00e9e estivale des mus\u00e9e des beaux-arts (Summer Gallery Hop).\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n Le programme de r\u00e9sidence artistique b\u00e9n\u00e9ficie de l\u2019appui de la Fondation Sheila Hugh Mackay.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Marked by the social problems in my country of origin, and by my own questioning on the disappearance of several historical traces of my cultural identity, I explore the material and spiritual dimensions of the human condition in relation to the environment through the representation of human bodies as symbols of rapprochement with human origins […]<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":1885,"template":"","class_list":["post-1884","artists-in-residence","type-artists-in-residence","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/artists-in-residence\/1884","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/artists-in-residence"}],"about":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artists-in-residence"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/artists-in-residence\/1884\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1889,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/artists-in-residence\/1884\/revisions\/1889"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1885"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1884"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}