{"id":1205,"date":"2022-09-27T14:22:37","date_gmt":"2022-09-27T18:22:37","guid":{"rendered":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/?post_type=artists-in-residence&#038;p=1205"},"modified":"2022-09-29T10:33:38","modified_gmt":"2022-09-29T14:33:38","slug":"jennifer-lee-wiebe","status":"publish","type":"artists-in-residence","link":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/artists-in-residence\/jennifer-lee-wiebe\/","title":{"rendered":"Jennifer Lee Wiebe"},"content":{"rendered":"<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"473\" height=\"387\" src=\"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/wp-content\/uploads\/Jennifer-Lee-Wiebe-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1208\" srcset=\"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/wp-content\/uploads\/Jennifer-Lee-Wiebe-2.jpg 473w, https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/wp-content\/uploads\/Jennifer-Lee-Wiebe-2-300x245.jpg 300w, https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/wp-content\/uploads\/Jennifer-Lee-Wiebe-2-15x12.jpg 15w\" sizes=\"auto, (max-width: 473px) 100vw, 473px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Jen Wiebe explore les th\u00e8mes du langage, de la mondialisation et de l\u2019h\u00e9g\u00e9monie du point de vue colonisateur de la double citoyennet\u00e9 am\u00e9ricaine et canadienne. Jen est membre chevronn\u00e9e du corps professoral du Coll\u00e8ge d\u2019artisanat et de design du Nouveau-Brunswick, et directrice d\u2019atelier du nouveau et stimulant programme international de Fondation en arts visuels en ligne.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>#HEGEMONY&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Le mot-clic est un signe international, un symbole abr\u00e9g\u00e9 qui transcende les fronti\u00e8res linguistiques et qui \u00e9tablit un lien vers des images, des concepts et des id\u00e9es sur les plateformes de m\u00e9dias sociaux. Les mots anglais dominent actuellement les mots-clics les plus partag\u00e9s \u00e0 l\u2019international \u2014 une liste qui change quotidiennement et qui sert de mesure pour l\u2019anglais comme lingua franca. #HEGEMONY fait contraste \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne culturel actuel avec des \u0153uvres faites main sur des reproductions r\u00e9tro d\u2019\u0153uvres au petit point. Chaque image est li\u00e9e \u00e0 un mot-clic d\u00e9riv\u00e9 de cette liste changeante des 500 mots-clics les plus partag\u00e9s. Cette s\u00e9rie existe comme pr\u00e9sentation du type salon d\u2019\u0153uvres physiques tout en devenant un m\u00e9dia num\u00e9rique une fois les interventions document\u00e9es republi\u00e9es avec le mot-clic #HEGEMONY sur les plateformes de m\u00e9dias sociaux.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019usage contemporain des textiles dans la culture visuelle a men\u00e9 \u00e0 leur renaissance et \u00e0 un renouveau de leur pertinence sur les m\u00e9dias sociaux, souvent avec pour objectif de renverser les id\u00e9es originales associ\u00e9es au travail manuel, soit un passe-temps frivole ou utilitaire pour les filles et les femmes. Avec l\u2019aide d\u2019une liste croissante d\u2019artistes\/de cr\u00e9ateurs, le but est de cr\u00e9er vingt \u0153uvres compl\u00e8tes ou plus encadr\u00e9es pour un accrochage du type salon. Des \u0153uvres additionnelles seront compl\u00e9t\u00e9es durant la r\u00e9sidence avec l\u2019aide des visiteurs de l\u2019espace d\u2019artiste en r\u00e9sidence. Chaque \u0153uvre est une collaboration \u00e0 couches multiples : la source originale de l\u2019image (souvent tir\u00e9e du canon occidental de la culture visuelle), la version produite en masse vendue comme kit pour passer le temps, la personne inconnue qui a produit le travail \u00e0 l\u2019aiguille, l\u2019intervention avec le mot-clic contemporain ajout\u00e9 au travail \u00e0 la main et, finalement, le regardant. Le projet tire des parall\u00e8les entre le point fait \u00e0 la main et le pixel : les \u0153uvres existent mat\u00e9riellement comme objets physiques et simultan\u00e9ment comme fichiers num\u00e9riques uniques.<\/p>\n\n\n\n<p>Joignez-vous \u00e0 l\u2019artiste en r\u00e9sidence Jennifer Lee Wiebe et \u00e0 une \u00e9quipe de collaborateurs qui travaillent avec les sujets les plus familiers des tropes de l\u2019histoire de l\u2019art occidental dans des travaux d\u2019aiguille trouv\u00e9s \u00e0 des march\u00e9s aux puces. Cette collection du type salon refl\u00e8te tant l\u2019imagerie s\u00e9culaire que religieuse : des portraits, des paysages et des natures mortes associ\u00e9es avec des mots-clics tendances sur les m\u00e9dias sociaux.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Days and times in studio:<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>October 1: 12 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 2: 12 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 4: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 5: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 6: 10 \u2013 4, 6 \u2013 8:30 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 12: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 13: 10 \u2013 4 PM, 6 \u2013 8:30 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 14: 10 \u2013 4 PM, 6 \u2013 8:30 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 15: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 16: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 18: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 19: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 20: 3 \u2013 7 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 21: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 22: 12 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 23: 12 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 25: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 26: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 27: 6 \u2013 9 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 28: 10 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 29: 12 \u2013 5 PM<\/p>\n\n\n\n<p>October 30: 12 \u2013 5 PM<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Jen Wiebe explores themes of language, globalization, and hegemony through the settler lens of dual citizenship in the United States and Canada.&nbsp; Jen is a senior faculty member for the New Brunswick College of Craft and Design, and the studio head for the exciting new international Foundation Visual Arts Online diploma program.&nbsp; #HEGEMONY&nbsp; The hashtag [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":1207,"template":"","class_list":["post-1205","artists-in-residence","type-artists-in-residence","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/artists-in-residence\/1205","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/artists-in-residence"}],"about":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artists-in-residence"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/artists-in-residence\/1205\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1215,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/artists-in-residence\/1205\/revisions\/1215"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1207"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beaverbrookartgallery.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1205"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}