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Beaverbrook Art Gallery Unveils Major Expansion of Art Collection, one of the largest One-Time Purchases since Opening in 1959

(Fredericton, NB, May 14, 2024) – The Beaverbrook Art Gallery is thrilled to announce the expansion to its permanent art collection, marking one of the most significant acquisitions of Canadian art since its inception. This exciting acquisition of more than 30 artworks underscores the gallery's commitment to growing its collection in a meaningful way by increasing its offerings of contemporary and historical Indigenous, Canadian, and Atlantic artworks.

Curated with the intention of growing the collection of artworks in areas that the gallery has lacked, the expanded collection showcases a breathtaking array of contemporary artworks spanning various mediums, styles, and perspectives. Among the remarkable additions to the Beaverbrook's expanded collection are four standout artworks that help round out the gallery’s collection:

  1. Zombie Fires Burning (2024), by Lawrence Paul Yuxweluptun, a large 92 x 62-inch painting depicting the destruction of the environment. Playing with tropes of surrealism, in particular the “melting watches” of Salvador Dali, he combines traditional Northwest coast imagery and motifs with a cutting take on Western art history.
  2. Chants de Travail (2006), mixed media sound installation, 158 x 40 x 256-inches by Jean-Pierre Gauthier, plays with sound, and allows visitors to immerse themselves in his work as they walk underneath it to view conduits, cords, wires, and the once familiar objects that make up his music-makers. In this work he has reconceived sculpture as musical in that he has envisioned his sculptures as instruments, instruments that play themselves.
  3. Blanket 2 (2006) painted aluminum, 96 x 36 x 5-inches by Zeke Moores, which was made through the process of sandcasting, a painstaking process whereby replicas of objects are made by imprinting them into founder’s sand. Achieving the level of detail that Moores does by molding a soft textile in sand represents the highest level of craftsmanship.
  4. 16 of 100 Closest Stars (2024), 3-D printed plastic filament, varying dimensions by Lucy Pullen. In 100 Closest Stars New-York based Canadian artist Lucy Pullen uses celestial navigation to plot shapes for our sun’s closest neighbours. The crystalline forms reflect the overlapping and intersecting planes that describe the positions of stars in a sky where everything is constantly moving.

These historic acquisitions reflect the dedication of the Beaverbrook’s curatorial team to supporting and promoting Canadian artists, providing a platform for their voices to resonate and their visions to inspire.

"We are thrilled to unveil aspects of our expanding art collection, which represents a landmark moment in the history of the Beaverbrook Art Gallery, “ says Curator of Canadian Art, Ray Cronin. "This ambitious endeavor reflects our commitment to grow our collection with our accession funds. With many of the newly acquired works already on display, we invite art enthusiasts from near and far to visit the gallery to view these stunning works.”

In addition to the expanded collection, the Beaverbrook Art Gallery is offering Climate and Creativity school tours for grades 3 to 12 which feature some of the newly acquired works. These tours, supported by the Chawkers Foundation, offer students a unique opportunity to engage with the artworks and connect with the important themes behind them.

As the Beaverbrook continues to change over its exhibition spaces visitors will see more of the newly acquired works in the coming months.

For more information about the Beaverbrook Art Gallery and our upcoming exhibitions please visit www.beaverbrookartgallery.org.

– 30 –

The Beaverbrook Art Gallery enriches life through art.

Contact Média

Curtis Richardson

Directeur des communications et du marketing

Musée des beaux-arts Beaverbrook

703, rue Queen, C.P. 605

Fredericton, NB E3B 5A6

Courriel : crichardson@beaverbrookartgallery.org

www.beaverbrookartgallery.org

(Fredericton, NB, April 10, 2024) – Lovers of Canadian art will be thrilled to learn that the blockbuster exhibition Tom Thomson: étoile du Nord is set to travel to the Beaverbrook Art Gallery in November of this year, the only venue for this exhibition in Atlantic Canada. Opening to the public on November 10, 2024, this magnificent exhibition presents Thomson’s finest works, incomparable treasures of Canadian art.

“We are so grateful to all our many lenders for helping us to make the most of this wonderful occasion,“ says Sarah Milroy, Executive Director and Chief Curator of the McMichael Canadian Art Collection. ”Our own holdings of Thomson are very strong at the McMichael, but now we can enjoy these works in the fullest and best context, and with the expertise of so many wonderful contributing scholars and writers. This is a true symphony of voices.”

Organized by the McMichael Canadian Art Collection, this exhibition focuses on the artist’s small en plein air oil paintings, also known as oil sketches, of which he is the supreme master. Visitors will have the unique opportunity to delve into Thomson's remarkable three-year period of primary productivity -- from 1914 to 1917 -- with more than 100 paintings on display.

“Thomson’s contributions to Canadian art are immeasurable, and this exhibition is a tribute to his enduring legacy. Through his vivid depictions of the Canadian landscape, Thomson continues to inspire and captivate audiences in Canada and around the world.” Says Ray Cronin, Curator of Canadian Art at the Beaverbrook Art Gallery.

In addition to the artwork on display, Tom Thomson: étoile du Nord will feature interactive elements through educational programming, with a variety of activities available for visitors of all ages. From guided tours to hands-on workshops, visitors will have the opportunity to deepen their understanding of Thomson’s artistic process and the cultural significance of his art.

“As the only host of this blockbuster exhibition in Atlantic Canada, we are thrilled to present Tom Thomson: étoile du Nord at the Beaverbrook,” says Tom Smart, Director of the Beaverbrook Art Gallery. “This major retrospective of Thomson’s work with accompanying programming and events is sure to inspire all our visitors.”

Tom Thomson: étoile du Nord will be on view at the Beaverbrook from November 10, 2024, to March 21, 2025. For more information please visit beaverbrookartgallery.org.

Organized by the McMichael Canadian Art Collection with the exceptional support of the National Gallery of Canada.

Curated by former Executive Director Ian A.C. Dejardin, and Sarah Milroy, Executive Director and Chief Curator of the McMichael Canadian Art Collection.

– 30 –

La Musée des beaux-arts Beaverbrook enrichit la vie par l’art.

Contact Média

Curtis Richardson

Directeur des communications et du marketing

Musée des beaux-arts Beaverbrook

703, rue Queen, C.P. 605

Fredericton, NB E3B 5A6

Courriel : crichardson@beaverbrookartgallery.org

www.beaverbrookartgallery.org

Pour les enfants âgés de 5 à 11 ans et de 12 à 16 ans qui aiment l’aventure en art!

All materials are provided!

Every camp participant will receive a small sketchbook to use and keep.

Votre aventure d’une semaine comprend des visites du Musée, des sorties pour voir les Calithumpians au dîner et des jeux sur les verts. Certains camps comprennent aussi des visites à Science East!

Les camps se déroulent de 8h00 à 17h00. 

Ramassages tardifs : Jusqu'à 17h30, sur rendez-vous. Des frais de 5 $ par jour sont exigés.

Habillez-vous pour le désordre et le plaisir ! Des chaussures d'intérieur non marquantes sont recommandées.

Les campeurs ont besoin d'un déjeuner et de deux collations, de boissons, de crème solaire et d'un chapeau de soleil.

$230 for 5-day camps - Cliquez ici pour vous inscrire

$190 for 4-day camps - Cliquez ici pour vous inscrire

Les membres obtiennent 10 % de rabais

À propos de nos camps

Tous les animateurs et les superviseurs du camp sont des éducateurs d’expérience qui encouragent la créativité, l’expression de soi et le développement dans les arts.

Les enfants auront l’occasion de créer des œuvres originales dans un environnement amical et respectueux où ils seront au centre du processus d’apprentissage

Notre personnel est certifié dans l’administration des premiers soins et du RCR et saura s’adapter aux styles d’apprentissage et aux besoins de votre enfant.

Une journée au camp d'art :

8 H à 9 H Bienvenue, introductions

9 H à 11 H Visite du Musée et création d’art

11 H à 12 H Nettoyage

12 H à 14 H Dîner, sorties, jeux

14 H à 16 H Création d’art

16 H à 16 H 30 Conclusion des activités de création et nettoyage

16 H 30 à 17 H Jeux et ramassage des participants

*De temps à autre, en cas de mauvaises conditions météorologiques, nous visionnerons de courtes vidéos animées.

Nous accueillons vos suggestions et vos commentaires sur les Camps d’art, et nous espérons que votre enfant profitera grandement des expériences artistiques et des amis qu’il se fera ici.

Du 26 au 30 juin 2023:

Ages: 8-11

Mini classe de maître avec Emilie Grace Lavoie

Les jeunes artistes peuvent se joindre à nous pour une semaine à l’École d’art; par le dessin, l’illustration, la peinture et la sculpture, venez explorer des techniques et différents procédés artistiques utilisés par les maîtres. Découvrez les artistes de notre collection tout en vous familiarisant avec les mouvements artistiques de leur époque.

Du 4 au 7 juillet 2023 : (camp de 4 jour)

Ages: 5-11

La science-fiction et le surréalisme avec Emilie Grace Lavoie

Des extra-terrestres?! Venez explorer l’étrange, le curieux et le bizarre en sculpture et en collage. Au cours de la semaine, lancez-vous dans un univers fantastique qui vous inspirera à vous rendre dans les confins de l’espace. Découvrez les liens entre la science et les arts visuels en visitant Science East pour faire des activités. Créez des sculptures en argile, en plâtre, en fil de métal et en papier.

Du 10 au 14 juillet 2023 :

Ages: 8-11

Imagine ça avec Christina Thomson with Christina Thomson

En vous inspirant des histoires visuelles de Hatem Aly, créez un collage, dessinez, peignez et sculptez vos histoires! Nous explorerons des illustrations imaginatives inspirées de nos bandes dessinées et de nos personnages favoris et nous expérimenterons avec diverses techniques comme l’estampe, l’argile et la peinture acrylique sur toile.

Du 17 au 21 juillet 2023 :

Âges : de 5 à 8 ans

Mésanges avec Christina Thomson

Mettez la main à la pâte et créez des portraits en techniques mixtes, des aquarelles, des paysages en acrylique et des objets! Concevez votre propre t-shirt et créez des sculptures molles et de l’art à porter avec des fibres et des textiles.

Du 24 au 28 juillet 2023 :

Ages: 5- 8

Super table à dîner avec Miguelina Izaguirre

À vous de mettre la table!

Vous inspirant de l’iconique peinture de Mary Pratt de 1969 : Supper Table!

Chaque jour, les campeurs pourront créer leurs propres ustensiles, assiettes, napperons et nourriture colorée. Ne vous surprenez pas si de petits gâteaux et de la crème glacée apparaissent sur la table. Vous pourrez avoir tout ce que vous voulez en explorant diverses techniques comme le collage, le papier mâché et l’argile. 

Activités quotidiennes :

Création d’ustensiles, de bols, de petits gâteaux en argile, de napperons en collage de tissu, de création de fruits et légumes favoris et décoration de pots de verre.

Du 31 juillet au 4 août 2023 :

Âges : de 12 à 16 ans

La semaine de la mode avec Cleo Gallant

Au cours de la semaine, les élèves en mode commenceront à explorer leur propre style de design par des planches de tendances et des esquisses, ainsi qu’en se faisant initier aux composantes essentielles de l’illustration de mode afin de pouvoir exposer leurs designs. Les apprenants travailleront ensuite avec des patrons papier et des tissus pour découper leur propre projet de couture qu’ils assembleront à la main.

Du 8 au 11 août 2023 (camp de 4 jour)

Âges : de 5 à 11 ans

Mini atelier de maître (en français) avec Emilie Grace Lavoie

Jeunes artistes, venez nous rejoindre pour une semaine à l'École d'art. À travers le dessin, l'illustration, la peinture et la sculpture, venez explorer les techniques et les différents procédés artistiques utilisés par les maîtres. Découvrez également les artistes de notre collection tout en vous familiarisant avec les mouvements artistiques liés à leur époque.

August 14-18, 2023

Ages: 9-13

Murales avec Laura Forrester

Découvrez comment concevoir une murale, à partir de l’inspiration jusqu’au produit fini. Collaborez avec les autres artistes du camp pour concevoir et créer une murale colorée pour la Cour. Les participants verront des murales et en discuteront, ils découvriront de l’art public inspirant et réfléchiront aux façons de partager des histoires personnelles dans de grandes œuvres collectives.

Si vous avez des questions, veuillez contacter:

education@beaverbrookartgallery.org

(506) 260-7718

 SÉRIE SURVEILLANCE STUDIO 2023 : ARTISTE DE LA RELÈVE 

Le Musée des beaux-arts Beaverbrook lance un appel de dossiers pour l’exposition de la série Surveillance studio 2023 : artiste de la relève.

Cette série dynamique offre à des artistes en début de carrière une exposition solo, publie une brochure pour l’exposition et achète une de leurs oeuvres pour la collection permanente du Musée. 

L’exposition Surveillance studio 2023 : artiste de la relève sera en montre au Musée des beaux-arts Beaverbrook du 21 octobre 2023 au mois de juin 2024.

Pour être admissible, l’artiste doit : 

Chaque dossier doit comprendre : 

Veuillez soumettre votre dossier par voie électronique à studiowatch@beaverbrookartgllery.org

La date limite pour la réception des demandes est le 1er mai 2023. 

Le conservateur de l’exposition Surveillance studio 2023 : artiste de la relève est Tom Smart, directeur général du Musée des beaux-arts Beaverbrook. 

Le financement pour cette série est généreusement assuré par Earl et Sandy Brewer

Rejoignez-nous le 10 septembre pour un après-midi d'événements passionnants au musée !

12 h – 12 h 30 : Les Muskrat Singers, bénédiction par l’aînée Maggie Paul, prestation des danseurs Oromocto First Nation

12 h – 15 h : BBQ sur la rue Queen (dons). Le camion de crème glacée de la Queen Street Creamery sera aussi sur place pour vendre leur délicieuse crème glacée.

12 h 30 – 13 h : Orchestre de l’école Fredericton High, sous la direction de Greg Weber 

13 h – 13 h 30 : Allocution initiale et coupure du ruban

13 h 30 et 14 h 30 : Prestations de Franctically Atlantic dans la cour

14 h – 14 h 30 : Prestations multiculturelles dans la Salle contemporaine

14 h – 16 h : Rencontrez les artistes : James Wilson, Deanna Musgrave, Donald Stuart

14 h et 16 h : Visites guidées en anglais

14 h – 17 h : Activités artistiques dans le Centre d’éducation artistique avec les artistes suivants :

14 h – 17 h : Atelier d’artiste en résidence : Natasha Sacobie fait une démonstration de piquants de porc-épic

15 h : Visite guidée en français

15 h : Prestation de danse de l’artiste mi’kmaq et ojibwé Kyana Kingbird dans la Salle McCain

Dusk/Crépuscule : Spectacle de lumières de l’artiste mi’kmaq Alan Syliboy

Il y a aura des rafraîchissements en vente toute la journée.

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Abénaquis moderne : l’héritage artistique des « Micmac Indian Craftsmen » dans les années 1960 a été rendu possible grâce à l’appui du Groupe Banque TD, par la Promesse TD Prêts à agir, et du Conseil des arts du Canada.

Donald Stuart : Hommage est commandité par Placements CI.

James Wilson : Sciences humaines est appuyée par Commercial Properties Ltée.

The Opening Festivities of the Harrison McCain Pavilion has been made possible with support from The Government of Canada, through the Atlantic Canada Opportunities Agency (ACOA), Bird Construction Group, RBC, the Sheila Hugh Mackay Foundation, Costco, Covered Bridge Potato Chips, the City of Fredericton, Canada Council for the Arts, and the Province of New Brunswick- Tourism, Heritage and Culture.

De la part de notre directeur, Tom Smart :

Avec le décès de Christopher Pratt le 5 juin dernier, le Canada a perdu l'un de ses meilleurs artistes qui a passé sa vie à interpréter les paysages terrestres, marins et humains de sa chère Terre-Neuve-et-Labrador.

Son regard intense était constamment à la recherche de métaphores visuelles résonnantes de la maison et qui faisaient également allusion à la complexité de la vie, la sienne et la nôtre.

Les compositions de Christopher étaient teintées d'émerveillement, rigoureusement ordonnées et pourtant enveloppées d'un sentiment terriblement accablant de mélancolie, de mystère et de nostalgie.

Ce qui nous reste aujourd'hui est un art durable et radieux qui témoigne de la capacité unique de Christopher à arrêter le temps suffisamment longtemps pour nous permettre de sonder les dimensions infinies de l'expérience humaine.

Bien que diminué par sa disparition, l'art canadien a été enrichi par son esprit créatif et titanesque.

Christopher embrassait avec amour tout ce qui tombait sous ses yeux et le transformait, comme par magie, en quelque chose d'éternel.

La communauté de Beaverbrook pleure sa disparition et présente ses sincères condoléances à la famille Pratt.

Une exposition commémorative des œuvres de Christopher Pratt est organisée dans notre galerie de gravures et de dessins.

Les candidatures pour les résidences d'été 2022 ont été clôturées le 13 mai. Veuillez revenir l'année prochaine pour postuler.

Résidences créatives d’été : mi-juin à mi-septembre

Appuyé par la Fondation Sheila Hugh Mackay

Nous acceptons maintenant les candidatures pour les résidences d'été de deux semaines dans le studio d'artiste en résidence Bruno Bobak. Les résidences auront lieu de la mi-juin à la mi-septembre. Les honoraires de l'artiste sont de 550 $ par semaine.

Le Musée sera responsable de la promotion et de la publicité liées au programme de résidence et à toutes les activités qui y sont liées. Les artistes auront accès à un atelier moderne, meublé à l’étage inférieur du nouveau pavillon de la Galerie d’art Beaverbrook. Les artistes sont responsables de leur logement et leur transport pour la durée de la résidence. L’horaire quotidien de l’atelier est de 11 h à 17 h les jours de semaine et de 12 h à 17 h la fin de semaine. Les artistes doivent être dans l’atelier au moins 30 heures par semaine.

Les résidences d'été pour 2022 auront lieu entre le 20 juin et le 9 septembre. Nous sommes impatients de recevoir vos candidatures, veuillez utiliser le formulaire de soumission et l'envoyer par courriel à notre responsable des programmes publics, accompagné de photos de votre œuvre.

Date limite : Les demandes doivent être reçues au plus tard à 17 h le 13 mai 2022.

Notre comité de sélection révisera toutes les demandes et choisira les candidats élus peu après la date limite. Les artistes acceptés seront avertis et nous nous efforcerons d’organiser leur participation selon le calendrier. La liste des candidats choisis et un calendrier des Résidences créatives d’été seront annoncés le 30 mai 2022.

Contact du programme : Adda Mihailescu , Directrice des programmes publics adda@beaverbrookartgallery.org

While we welcome applicants at any time, to be considered for our summer opening stock, applications will be accepted until May 9, 2022.

La Beaverbrook cherche à souligner des artistes de métiers d’art et des créateurs néo-brunswickois dans sa nouvelle Boutique Beaverbrook avec la création de nouveaux articles uniques portant la marque de la Beaverbrook, des articles inspirés par notre collection permanente et des articles choisis qui mettent en lumière les artisans talentueux de la région. Notre objectif est de garnir la boutique avec des œuvres qui seront une extension de l’expérience de la Galerie, tout en offrant des articles abordables et accessibles pour notre communauté locale.

Nous offrons actuellement trois options aux artisans :

Vente en consignation ou en gros

Montrez vos articles uniques dans la Boutique Beaverbrook. Ces articles peuvent comprendre des pièces comme des bijoux, des foulards, de la poterie, du travail du bois, des textiles, des jouets et plus! C’est une superbe occasion de montrer des articles uniques que les acheteurs adoreront.

Détails :

Articles sur commande

Aidez nos visiteurs à emporter une partie de la Galerie. Travaillez directement avec l’équipe de la Beaverbrook pour créer des articles uniques portant la marque de la Beaverbrook et/ou des souvenirs représentant la Galerie, ses œuvres ou la région (Fredericton et la province du Nouveau-Brunswick). Ces articles peuvent être des tasses, des sacs fourre-tout, des aimants, des épinglettes, des t-shirts ou des chandails, de la papeterie comme des cartes de souhaits et des cartes postales, et plus!

Détails :

Artiste Beaverbrook en lumière

La Boutique offrira un petit groupe de produits en rotation, soulignant ainsi des œuvres offertes pour un temps limité. Avec vos œuvres bien en vue à la Boutique Beaverbrook, vous pourriez mettre en lumière vos plus belles pièces.

Détails :

Ces occasions sont ouvertes aux résidents du Nouveau-Brunswick qui ont de l’expérience dans la production d’œuvres sur commande, qui peuvent travailler en collaboration et avec des échéances et qui peuvent fournir un portfolio de leurs œuvres, ainsi que des exemples de leur travail, au besoin. Les contrats seront négociés individuellement.

Veuillez noter que le nouvel emplacement de la Boutique est entouré de fenêtres pour un maximum d’éclairage naturel. Nous ne pouvons pas accepter de produits qui peuvent se décolorer ou être endommagés par une exposition au soleil. Aucune peinture ou œuvre bidimensionnelle ne sera acceptée (à l’exception de la papeterie comme les cartes postales et les cartes de souhaits).

Comment faire une demande

Envoyez votre formulaire (ici) dûment rempli, avec votre CV et photos de votre travail a shop@beaverbrookartgallery.org. Nous avons hâte de voir vos propositions!

Cliquez ici pour télécharger le formulaire de demande

(Fredericton, Nouveau-Brunswick, le 7 mars 2022) – La Galerie d’art Beaverbrook annonce sa réouverture avec l’exposition phare, Riopelle : À la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones qui présente l’art de Jean Paul Riopelle (1923-2002), une figure imposante de l’art moderne du Canada, du Québec et du monde. Tout le monde est invité à visiter la Galerie gratuitement le samedi 2 avril de 12 h à 17 h. La réception d’ouverture se tiendra à 16 h.

Après avoir été fermée deux ans en raison de la COVID-19 et de différents projets de construction, la Galerie d’art Beaverbrook est heureuse de présenter cette exposition puissante. « Nous avons très hâte de rouvrir les portes de la Galerie d’art Beaverbrook », affirme le directeur général de la Galerie d’art Beaverbrook, Tom Smart. « Cette importante exposition itinérante du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) est une première pour Fredericton et pour la Galerie d’art Beaverbrook, qui compte plusieurs exemples du travail de l’artiste dans sa collection permanente. »

Avec plus de 180 peintures, dessins, estampes, objets cérémoniels et documents d’archives, Riopelle : À la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones explore l’intérêt de Riopelle pour les cultures autochtones nord-américaines comme source d’inspiration pour son propre art.

« Cette exposition de grande échelle met en lumière les influences créatives qui ont nourri l’intérêt que vouait Riopelle pour les communautés autochtones de l’Amérique du Nord. Après avoir été présentée à Montréal et à Whistler, elle se rend à la Galerie d’art Beaverbrook, où, au grand plaisir du Musée des beaux-arts de Montréal, le public de Fredericton aura la chance de découvrir cet aspect peu connu du travail de l’un des meilleurs artistes du Canada », renchérit Mary-Dailey Desmarais, conservatrice en chef du MBAM.

John Leroux, directeur des collections et des expositions de la Beaverbrook, précise : « Nous sommes heureux de pouvoir partager ces œuvres d’art monumentales d’une icône culturelle canadienne aux côtés des puissantes œuvres autochtones qui ont inspiré et fait évoluer sa perspective. Les œuvres les unes à côté des autres sont une instance de compréhension et de développement interculturels dans l’art canadien. » 

Pendant que la construction du Pavillon Harrison McCain se poursuit, la Galerie d’art Beaverbrook sera partiellement ouverte au public durant ses heures d’été, et ce après le 2 avril. Certaines salles d’exposition seront fermées au printemps en raison du projet de construction en cours. Restez à l’affût pour connaître les nouvelles sur le dévoilement du Pavillon Harrison McCain.

Un aperçu réservé aux membres pour l’exposition Riopelle : À la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones aura lieu le 1er avril 2022 à 16 h 30 pour ceux qui ont une adhésion active. Il y a aussi des places limitées pour les membres qui souhaitent faire une visite guidée avec le conservateur Jacques Des Rochers lors de l’aperçu pour les membres. Cette visite commencera à 16 h. Les billets pour cet événement sont en vente ici.

Vous pouvez vous procurer des adhésions sur notre site Web ici.

La liste entière de nos expositions et de nos programmes, y compris les visites et les conférences pour le mois d’avril se trouvent sur notre site Web.

Riopelle : À la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones is an exhibition developed, organized and circulated by the Montreal Museum of Fine Arts.

L’exposition a été organisée par les commissaires Andréanne Roy et Yseult Riopelle ainsi que par Jacques Des Rochers, conservateur de l’art du Québec et du Canada (d’avant 1945), au MBAM.

Exposition présentée à la Galerie d’art Beaverbrook grâce à la générosité d’Elizabeth A. et de Richard J. Currie, O.C., O.N.B., C.B.H.F.

La Musée des beaux-arts Beaverbrook enrichit la vie par l’art.

Contact Média
Curtis Richardson
Spécialiste du marketing et des communications
Musée des beaux-arts Beaverbrook
703, rue Queen, C.P. 605
Fredericton, NB E3B 5A6
Courriel : crichardson@beaverbrookartgallery.org
www.beaverbrookartgallery.org

(Fredericton, N.-B.) – La Galerie d’art Beaverbrook a le plaisir d’annoncer que la campagne qui visait à recueillir 50 000 $ avant le 30 septembre afin de relever le défi de financement de la J.T. Clark Family Foundation a été un succès.

Au cours des mois d’août et de septembre, la Beaverbrook a travaillé avec acharnement pour récolter les fonds pour la campagne Espaces partagés. Au total, 61 915,00 $ ont été recueillis pendant les deux mois de la campagne; surpassant ainsi le défi que la J. T. Clark Family Foundation a lancé à la Beaverbrook. En comptant le fonds de contrepartie de la fondation, la Beaverbrook dispose maintenant de 111 915,00 $ à consacrer au programme Espaces partagés.

L’accomplissement de la campagne Espaces partagés a été célébrée sur les berges du fleuve Wolastoq (Saint-Jean) avec le vice-président de la J.T. Clark Family Foundation, John Clark; Natasha Martin-Mitchell, membre du comité de la campagne Espaces partagés et conseillère autochtone de la Beaverbrook; Brandon Mitchell, instructeur à l’Ulnooweg Indigenous Communities Foundation; et les membres du personnel Adda Mihailescu, directrice des programmes publics, Jessica Spalding, directrice du développement et des relations avec les donateurs et John Leroux, directeur des collections et des expositions.

« C’était une campagne qui en valait la peine selon nous. Lorsque nous lançons un défi à un organisme charitable, il a tendance à dépasser son objectif initial, comme l’a fait la Galerie d’art Beaverbrook. Félicitations à tous ceux qui ont participé! », affirme John Clark, vice-président de la J.T. Clark Family Foundation.

« L’accomplissement de la campagne de collecte de fonds Espaces partagés marque la fin d’une aventure et le début d’une autre », déclare Tom Smart, directeur général de la Galerie d’art Beaverbrook. « Nous avons déjà commencé à travailler avec des groupes autochtones de notre communauté pour assurer l’implication des parties prenantes et apprendre à créer des programmes axés sur les besoins des aînés, des artistes et des jeunes autochtones. Ce sera un programme complet pour lequel nous consulterons plusieurs différentes collectivités au Nouveau-Brunswick », renchérit Smart.

Espaces partagés a été lancé pour appuyer la programmation autochtone à la Beaverbrook. Les fonds de la campagne Espaces partagés seront distribués dans les mesures suivantes :

« Nous sommes heureux d’avoir établi des partenariats avec d’excellents organismes et membres de la communauté dans l’atteinte de notre objectif », affirme Jessica Spalding, directrice du développement et des relations avec les donateurs. « Ces partenaires comprennent la J.T. Clark Family Foundation, l’Ulnooweg Indigenous Communities Foundation, la Fondation Sheila Hugh McKay et le programme Entreprenariat des femmes autochtones de Femmes en affaires N. B. Nous souhaitons aussi remercier la RBC pour son travail dans l’organisation de notre BBQ communautaire, ainsi que tous ceux qui ont donné à la campagne et qui l’ont appuyée au cours des deux derniers mois », ajoute Spalding.

La Musée des beaux-arts Beaverbrook enrichit la vie par l’art.

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