Kim Vose Jones est une artiste de l’installation basée à Fredericton qui a passé son enfance à explorer les forêts du sud de l’Ontario, à construire des cabanes perchées instables sur les propriétés des autres. Ses nombreuses expériences de vie éclectiques et variées nourrissent sa pratique artistique — de son travail dans une clinique de planification familiale sur la frontière de l’Afghanistan et du Pakistan, à sa visite de macaques japonais au parc Jogokudani au Japon. Ses recherches artistiques l’ont menée du Prado à Madrid au Ringling Circus Museum à Sarasota en Floride.
Vose Jones a exposé ses œuvres en Espagne, en France, aux États-Unis et au Canada. Elle a obtenu plusieurs bourses de création d’artsnb, le prix Surveillance studio : artiste de la relève de la Galerie d’art Beaverbrook pour 2011 et le President’s Award du Maine College of Art (2012). Elle détient une maîtrise en beaux-arts en arts visuels en atelier du Maine College of Art (Portland, Maine) et un baccalauréat en études des femmes et en religion de l’Université Concordia (Montréal).
Kim travaille comme chercheuse universitaire, conservatrice et éducatrice. Elle a aussi travaillé comme mentore à la maîtrise en beaux-arts pour la School of the Art Institute of Chicago et au programme de beaux-arts de l’université St. Thomas (Fredericton).
Canot de sauvetage : une bouteille à la mer
Canot de sauvetage présente une allégorie de fragilité transitionnelle : un vaisseau fantôme, rempli de divers occupants avec divers degrés de vulnérabilité, se battant tous ensemble pour rejoindre une rive distante. La traversée d’une étendue d’eau met les voyageurs dans un état intermédiaire; ils doivent être ingénieux. Dans l’histoire, les humains se sont servis de beaucoup de différents matériaux pour construire des bateaux, y compris des bouteilles de plastique qui sont maintenant tant des symboles de gaspillage que de nécessité pour la survie dans certaines régions. Mon radeau de sauvetage fait de bouteilles d’eau penche d’un côté, happé par une vague et renvoyé sur la rive. Une foule de figures animales affrontent leur situation. Certains débordent du radeau, tandis que d’autres s’aident et s’accrochent pour survivre. Durant cette résidence, j’invite le public à venir voir la construction du projet et les visiteurs sont invités à écrire des messages privés. Chaque message sera inséré dans une des bouteilles d’eau du radeau — pour créer une collaboration communautaire qui reflète les rêves, les espoirs et les peurs collectives de notre ère traumatisante.
Le projet est actuellement financé par une bourse de création d’artsnb de 2021.
Heures de l’atelier :
Mardi : 12 h à 17 h
Mercredi : 12 h à 16 h
Jeudi : 10 h à 19 h
Vendredi : 10 h à 17 h
Samedi : 10 h à 17 h
Dimanche : 12 à 17 heures
