Ateliers du 60e anniversaire

Une série spéciale d’activités créatives pour célébrer l’anniversaire de diamant de la Galerie.

Tous les ateliers : 16 ans et plus. Maximum de 20 participants. Les matériaux sont compris dans les frais d’inscriptions.

Inscription: Contactez l'accueil au emailbag@beaverbrookartgallery.org ou en composant le (506) 458-2028.

Le samedi 14 septembre, de 10 h à 12 h
Trudy Gallagher: T-shirts artistiques personnalisés – édition du 60e anniversaire

Non membres 40 $ / Membres 30 $ 

Célébrez le 60e anniversaire de la Galerie avec un t-shirt artistique éloquent. Pour créer leurs motifs, les participants se serviront de crayons javellisants Clorox et de vinaigre sur des t-shirts noirs.

Trudy Gallagher est actuellement la coordinatrice du recrutement et du marketing pour le Collège d’artisanat et de design du Nouveau-Brunswick (NBCCD). Elle est aussi co-propriétaire de l’entreprise Art Jewel Design avec sa collègue Sandra Tremblay. Ayant enseigné les arts de la joaillerie et du métal pendant 14 ans, Trudy aime véritablement offrir des ateliers pratiques dans des écoles, des galeries et des organismes au nom du NBCCD.

 

Le samedi 14 septembre, de 13 h à 16 h
Richard Flynn: Peindre avec les bleus du blues (et quelques autres couleurs)

Non membres 50 $ / Membres 40 $ 
Pastel tendre sur surfaces variées; musique en direct pour l’inspiration

Avec de la musique en direct comme source d’inspiration (noms des musiciens à communiquer), les participants créeront une œuvre en pastel tendre sur un support de leur choix.

Richard Flynn travaille comme artiste depuis l’obtention de son diplôme du Collège d’art de Newcastle en Angleterre en 1970. Il a récemment été l’artiste en résidence de la Collection d’art canadien McMichael en Ontario. Flynn a peint des paysages industriels abrasifs, mais aussi la région rurale de Northumberland en Angleterre où il a grandi avant d’émigrer à Cambridge Narrows au Nouveau-Brunswick il y a vingt ans. Il adore la nature accueillante et chaleureuse des Maritimes, et il a dit avoir été séduit depuis la Grande-Bretagne par le Nouveau-Brunswick.

 

Le samedi 21 septembre, de 13 h à 16h.
Karen Stentaford: Le bleu original : atelier de cyanotype

Non membres 30 $ / Membres 25 $ 

Avant la photographie numérique, avant le Polaroid, avant les négatifs, avant tout ce qu’on connaît de la photographie à négatifs, il y avait le cyanotype — un processus qui remonte à 1842. Dans cet atelier pratique, les participants se serviront des rayons du soleil pour exposer des photographies sans appareil photo. On couvrira la préparation chimique, l’application d’enduits sur les surfaces, l’exposition et le développement d’images. Le processus est immédiat, les images sont bleues et les résultats sont magiques.

On encourage les participants à apporter leurs propres matériaux semi-transparents comme des négatifs en noir et blanc, des rayons X, des matériaux naturels qu’ils auront ramassés comme des feuilles et des fleurs pressées ou des photocopies de dessins avec lesquels expérimenter. Tous les autres matériaux seront fournis.

Karen Stentaford est une artiste et une éducatrice qui travaille principalement en photographie de taille moyenne et grande, où elle emploie souvent des appareils photo pour enfants et des processus non conventionnels. Depuis 2012, elle se sert du procédé au collodion humide. Dans ses œuvres récentes, elle approfondit les idées du lieu, de l’absence et de la mémoire telles que les ont influencés les paysages terre-neuviens de son enfance. Stentaford a obtenu une maîtrise en arts avec concentration en photographie du Collège d’art d’Édimbourg. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison et un baccalauréat en éducation comme spécialiste en arts visuels de l’Université NSCAD et de l’Université Mount Saint Vincent.

 

Le samedi 28 septembre, de 12 h à 16 h
Marie Fox: Icônes et allégories : atelier sur les préraphaélites

Non membres 60 $ / Membres 50 $ 

Explorez la vision, les techniques et la motivation de l’esthétique distinctive des préraphaélites. Cet atelier de quatre heures survolera l’histoire de ce courant du XIXe siècle et fournira des exemples sur place tirés d’une exposition en montre de la Galerie d’art Beaverbrook, La vision céleste préraphaélite, organisée par Allen Bentley et John Leroux. Les préraphaélites combinaient mythologie, symbolisme et iconographie religieuse d’époques antérieures pour remettre en question les classes sociales et les troubles sociaux au XIXe siècle. Ils mettaient l’accent sur le rôle et l’importance de la beauté en réaction à la laideur et à la production de masse issus de la révolution industrielle.

En s’inspirant des lignes fluides et stylisées du Portrait d’une jeune femme (1865) d’Edward Burne-Jones, les participants croqueront un modèle vivant et, après une série d’exercices, ils créeront un portrait à la craie sur papier velum. Dans l’esprit de l’époque préraphaélite, le projet final combinera des matériaux traditionnels et des composantes contemporaines surprenantes.

Marie Fox est peintre figurative. Elle travaille à l’huile en combinant techniques et iconographie occidentales traditionnelles et mythologies et mysticisme ancestraux pour tisser un récit contemporain. Basée à Fredericton, Fox a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries de la région atlantique. En 2016, Fox a été choisie pour l’Exposition Surveillance studio : artiste de la relève et elle a présenté son exposition Ascension à la Galerie d’art Beaverbrook. Pour son projet actuel, Corps célestes, elle a reçu une bourse de création d’artsnb et ouvrira une exposition solo en 2019 à la Gallery on Queen.

 

Le samedi 12 octobre, de 10 h à 17 h, avec une pause pour le diner.
Ralph Simpson: Vannerie-tissage à bras avec fibres végétales

Non membres 75 $ / Membres 65 $ (une heure pour le dîner : dîner non compris)
Ralph Simpson enseignera aux participants à tisser des fibres végétales en petits paniers. Cet atelier est une introduction à la vannerie traditionnelle.

Ralph Simpson est né à Hillsborough au Nouveau-Brunswick. Il est artiste de la fibre de bois qui affectionne la vannerie et la sculpture. Ses matériaux de prédilection sont le frêne noir, le saule, l’érable et l’écorce de cèdre ainsi que d’autres fibres de plantes, dont un bon nombre sont indigènes au Nouveau-Brunswick. Ralph voue un respect profond pour les techniques traditionnelles de vannerie tout en y ajoutant ses propres innovations et il adore incorporer une vaste gamme de matériaux et de techniques à sa pratique artistique. En s’inspirant des environnements locaux et des formes de la nature, il crée de grandes et de petites formes sculpturales et aime explorer les propriétés uniques de divers matériaux végétaux naturels.

 

Le samedi 26 octobre, de 13 h à 16 h
Wendy McLeod MacKnight: Regardez au-delà de ce que vous voyez : l’art pour donner l’envol à vos récits

Non membres 40 $ / Membres 30 $ 

Dans cet atelier, Wendy guidera les participants dans un processus de création littéraire, depuis l’inspiration jusqu’à la publication, avec un accent spécial sur les œuvres de la Galerie qui initient les regardants à de nouveaux monde et qui encouragent la création de superbes personnages.

Wendy a grandi dans une petite ville et elle a écrit son premier roman à neuf ans. Après avoir travaillé vingt-cinq ans au gouvernement du Nouveau-Brunswick, où elle est devenue sous-ministre de l’éducation, elle ne pouvait plus ignorer l’attrait de la création littéraire. Son premier roman pour lecteurs intermédiaires, It’s a Mystery, Pig Face!, est paru chez Sky Pony Press en 2017. Son second livre, The Frame-Up, une histoire fantastique campée à la Galerie d’art Beaverbrook est paru le 5 juin 2018 chez Greenwillow Books, une division de Harper Collins. Son prochain roman devrait sortir en début 2020.

 

Inscription: Contactez l'accueil au emailbag@beaverbrookartgallery.org ou en composant le (506) 458-2028.